{"id":4102,"date":"2024-02-01T09:44:00","date_gmt":"2024-02-01T09:44:00","guid":{"rendered":"https:\/\/olvidosdegranada.es\/?p=4102"},"modified":"2025-07-22T22:23:21","modified_gmt":"2025-07-22T20:23:21","slug":"el-teatro-cielo-de-la-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/olvidosdegranada.es\/index.php\/2024\/02\/01\/el-teatro-cielo-de-la-memoria\/","title":{"rendered":"El Teatro-Cielo de la Memoria"},"content":{"rendered":"\n

A mediados de los a\u00f1os 80, en plena efervescencia creativa en Granada, Julio Juste (1952-2017) afronta el encargo decorar la b\u00f3veda del edificio que acoger\u00e1 la Fundaci\u00f3n Universidad Euro\u00e1rabe de la ciudad, en la calle San Jer\u00f3nimo. Jos\u00e9 Vallejo Prieto, Licenciado en Historia, Gestor Cultural y Comisario de Exposiciones, analiza esta obra que manifiesta, en el centro de la ciudad, las inquietudes art\u00edsticas de Juste, cuando se han cumplido cinco a\u00f1os de la desaparici\u00f3n del autor.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n\n\n\n
\n

Son palabras, son mitos. Solamente<\/em>
existen en la voz y en la pintura:<\/em>
en el silencio que les da textura<\/em>
y densidad de tiempo diferente<\/em>
Rafael Ju\u00e1rez<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

En 1984 una orden del Parlamento Europeo daba luz verde a la fundaci\u00f3n de una Universidad Euro-\u00e1rabe para Diplomas Universitarios en un punto de encuentro tradicional de la cultura euromusulmana en suelo espa\u00f1ol[i]<\/strong><\/a><\/em>, en la que pudieran hacer estudios de especializaci\u00f3n aquellos universitarios de la comunidad y de los pa\u00edses \u00e1rabes que as\u00ed lo desearan. De este modo, se iniciaba la andadura de la instituci\u00f3n, public\u00e1ndose en el BOE el d\u00eda 3 de junio de 1985 la Orden de Presidencia del Gobierno, de 29 de mayo de 1985, por la que se designa una Delegaci\u00f3n para establecer los contactos necesarios con las Comunidades Europeas y los pa\u00edses \u00e1rabes que conduzcan a la celebraci\u00f3n de negociaciones formales para la fundaci\u00f3n. El emplazamiento en Espa\u00f1a era id\u00f3neo por el pasado hist\u00f3rico del pa\u00eds respecto a la Comunidad Europea y Granada ten\u00eda abonado el terreno con iniciativas de sesenta a\u00f1os antes, como eran las Escuelas de Estudios \u00c1rabes y las Residencias de Estudiantes Marroqu\u00edes en las Casas del Chapiz.<\/p>\n\n\n\n

A ra\u00edz de esta Orden se estudian las diferentes posibilidades para adecuar un espacio f\u00edsico en Granada y la Secretar\u00eda de Estado de Universidades decide que \u201cla primera piedra\u201d sea el Rectorado de la misma[ii]<\/a>, acudi\u00e9ndose a un edificio cerrado y abandonado en la calle San Jer\u00f3nimo que pertenec\u00eda a la Universidad de Granada y que hab\u00eda sido la sede del SEU, Sindicato Espa\u00f1ol Universitario. Una antigua casona en el centro de la ciudad que a\u00fan conservaba unos pocos elementos de carpinter\u00eda de los siglos XVI al XVIII, pero cuyo estado general era lamentable y no permit\u00eda su conservaci\u00f3n integral, al no adaptarse tampoco a las necesidades de espacios m\u00ednimos para cumplir la funci\u00f3n acad\u00e9mica exigida. As\u00ed, surge el encargo al arquitecto Pedro Salmer\u00f3n Escobar para realizar el proyecto en el que se propon\u00eda conservar la fachada, desmontar los elementos interesantes que a\u00fan perviv\u00edan en el edificio para su recuperaci\u00f3n posterior, y la obligaci\u00f3n de reconstruir el patio en el mismo emplazamiento y con las mismas dimensiones[iii]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Ser\u00e1 durante el proceso de construcci\u00f3n, en el que se define el despacho del rector, cuando surgir\u00e1 la idea de contar con Julio Juste para intervenir en la decoraci\u00f3n de la b\u00f3veda de esta dependencia. El encargo fue sugerido por Salmer\u00f3n al arquitecto, Jos\u00e9 Corral, que llevaba el seguimiento de la obra por parte de la Secretar\u00eda de Estado de Universidades que ten\u00eda, entre otras tareas, la de a\u00f1adir artistas pl\u00e1sticos al edificio. As\u00ed es como se componen la vidriera cupulada del patio y el mural de la escalera, obras de Carlos Mu\u00f1oz de Pablos y Faik Husein (1944-2004), respectivamente. Es un momento en el que la recuperaci\u00f3n de la intervenci\u00f3n art\u00edstica en la obra p\u00fablica comenzaba a fomentarse a un alto nivel, algo similar a lo que hab\u00eda ocurrido durante la pol\u00edtica de construcci\u00f3n de los poblados de colonizaci\u00f3n, en los que intervinieron importantes artistas pl\u00e1sticos para darle decoro a aquellos proyectos de desarrollo agrario. De hecho, en 1990, tuvo lugar la exposici\u00f3n A prop\u00f3sito de Arquitectura y Pintura (1982-1989)[iv]<\/strong><\/a><\/em> coproducida por la Consejer\u00eda de Obras P\u00fablicas mediante la Direcci\u00f3n General de Arquitectura y Vivienda de la Junta de Andaluc\u00eda y el Colegio Oficial de Arquitectos de Granada, en la que se daba repaso a ocho proyectos pict\u00f3ricos repartidos por toda Espa\u00f1a en los que hab\u00edan intervenido artistas pl\u00e1sticos como Rafols, Gordillo, Teixidor, Saura, Lucio Mu\u00f1oz, Barcel\u00f3, P\u00e9rez Villalta y el propio Julio Juste, con su intervenci\u00f3n en la b\u00f3veda granadina.<\/p>\n\n\n\n

En este cat\u00e1logo se publican dos textos fundamentales para el conocimiento del espacio que nos ocupa. Por una parte, el trabajo arquitect\u00f3nico trazado por Pedro Salmer\u00f3n y, por otra, la interpretaci\u00f3n pict\u00f3rica realizada por el propio Juste, en cuyo texto descubre algunas cuestiones relativas al proceso y significado de la Universidad Euro\u00e1rabe, pero tambi\u00e9n da claves de otra de sus obras relacionadas con la arquitectura como es el techo del local Planta Baja[v]<\/a>. En este aspecto es significativo que los tres grandes proyectos trazados por Julio Juste para acompa\u00f1ar la arquitectura, salvando la intervenci\u00f3n posterior Ave Marina<\/em> en Adra (1998), se desarrollaran en el mismo a\u00f1o de 1989: el muro de la Marquesa denominado Arqueolog\u00eda del Saber<\/em>; la b\u00f3veda de la Euro\u00e1rabe, Cielo de la memoria<\/em>; y la cubierta, Oasis<\/em>, sobre lienzo para Planta Baja. Tres trabajos de muy diferente signo, pero con grandes espacios de encuentro simb\u00f3lico, en los que la tradici\u00f3n y el clasicismo se ponen al servicio de una revisi\u00f3n contempor\u00e1nea y moderna de los mitos y las tradiciones. Si bien el muro es un espacio de hallazgo arqueol\u00f3gico, la b\u00f3veda es una cosmogon\u00eda y un firmamento compartido, mientras el techo de Planta Baja se presenta como una reflexi\u00f3n sobre los ba\u00f1os cl\u00e1sicos y el cruce con las tiendas de campa\u00f1a de las poblaciones n\u00f3madas. Fuera dejar\u00edamos la acci\u00f3n resultante del estudio urban\u00edstico de la ciudad y cercana al \u201cLand Art\u201d, 690\/D,<\/em> en la que de forma emp\u00edrica demuestra como el eje de crecimiento de la ciudad se genera a trav\u00e9s del punto umbilical del cruce de la curva de nivel 690 con el oculto r\u00edo Darro[vi]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Retomando nuestro recorrido por la b\u00f3veda del despacho rectoral de la Universidad Euro\u00e1rabe, nos encontramos en un momento del a\u00f1o 1988 en el que Pedro Salmer\u00f3n hace el encargo a Julio para intervenir en la obra arquitect\u00f3nica que se est\u00e1 realizando, a la que a\u00fan queda pr\u00e1cticamente un a\u00f1o para que se pueda dar como abordada en su ejecuci\u00f3n pict\u00f3rica. En este a\u00f1o de 1988, Julio pasa largas temporadas en Nueva York y ser\u00e1 all\u00ed donde comience a trazar los bocetos de alguno de los temas que quedar\u00e1n pintados en el techo granadino, al tiempo que establece relaci\u00f3n con una pareja afroamericana que tambi\u00e9n dejar\u00e1 su huella en el cielo de la memoria que se ejecutar\u00e1 durante el verano del a\u00f1o siguiente.<\/p>\n\n\n\n

El propio Julio, en una entrevista realizada por Jos\u00e9 S\u00e1nchez Montes en 1989 ante la obra reci\u00e9n concluida del muro de la Marquesa, Arqueolog\u00eda del Saber<\/em>, explica c\u00f3mo desde el origen del encargo pensaba conseguir una iconograf\u00eda alusiva a la conexi\u00f3n de dos mundos y dos espacios geoestrat\u00e9gicos, como son el occidental y el oriental isl\u00e1mico. Para ello, una serie de conversaciones con el poeta Rafael Ju\u00e1rez ser\u00e1n fundamentales de cara a ciertas indicaciones literarias y, especialmente, para el concepto de Memoria que m\u00e1s adelante va a guiar toda la pintura[vii]<\/a>. Tambi\u00e9n es importante el propio encargo de Salmer\u00f3n en el que, mediante las charlas previas, incid\u00eda en las im\u00e1genes de la b\u00f3veda celeste, tanto para la c\u00fapula-vidriera del patio como para el sal\u00f3n rectoral, pues el firmamento es un punto de uni\u00f3n de ambas culturas y la imagen del para\u00edso tambi\u00e9n lo es. As\u00ed lo declara el artista en la citada entrevista a trav\u00e9s de la concepci\u00f3n bizantina que contamin\u00f3 el imaginario \u00e1rabe por medio del conocimiento cl\u00e1sico, convirti\u00e9ndose en una ida y vuelta de un cielo com\u00fan, en el que planetas y astrolog\u00eda llenaban ese gran vac\u00edo compartido de la esfera celeste. A lo largo de este documento fundamental que es la entrevista realizada por Jos\u00e9 S\u00e1nchez Montes, Julio desgrana algunas cuestiones m\u00e1s sobre el proceso de creaci\u00f3n de la misma, pues desde el encargo hasta casi un a\u00f1o despu\u00e9s, que es cuando puede entrar a trabajar en el espacio, Julio hab\u00eda ido realizando numerosos esbozos y hab\u00eda ido dando forma a personajes e incluso a la composici\u00f3n final. De este modo, por ejemplo, sabemos que la figura de Atlas es el primer personaje que se comenz\u00f3 a perfilar y es el que m\u00e1s im\u00e1genes desarroll\u00f3 para finalmente no plasmarse ninguna en el techo. Tambi\u00e9n durante la estancia neoyorquina sabemos que, mientras desarrolla una serie de dibujos en un block en el que recoge el Carro Solar, Centauro\/Sagitario, Aries o Virgo\/Libra, es cuando toma la decisi\u00f3n iconol\u00f3gica de realizar un firmamento de configuraci\u00f3n copernicana y no ptolemaica, construyendo as\u00ed una interpretaci\u00f3n helioc\u00e9ntrica de todo el espacio. No obstante, no ser\u00e1 hasta el momento en que se encuentre cara a cara con la b\u00f3veda cuando se empiecen a tomar decisiones b\u00e1sicas para la ejecuci\u00f3n pict\u00f3rica.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
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[i]<\/a> Recogida en el BOE n\u00ba 132 de lunes 3 de junio de 1985, n\u00famero 10130. P\u00e1g. 16631<\/p>\n\n\n\n

[ii]<\/a> Debo estos datos a D. Pedro Salmer\u00f3n Escobar, arquitecto encargado de la rehabilitaci\u00f3n del edificio.<\/p>\n\n\n\n

[iii]<\/a> \u00cddem.<\/p>\n\n\n\n

[iv]<\/a> Cat\u00e1logo A prop\u00f3sito de Arquitectura y pintura<\/em>. GRANADA. 1989<\/p>\n\n\n\n

[v]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria. A prop\u00f3sito de Arquitectura y pintura<\/em>. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[vi]<\/a> P\u00e1gina web<\/p>\n\n\n\n

[vii]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n

El techo y superficie sobre la que Julio Juste se va a enfrentar es un tercio de ca\u00f1\u00f3n, cuya secci\u00f3n ser\u00eda la de un arco escarzano con dos andenes arquitrabados laterales, apoyados en seis pilares de hormig\u00f3n y con dos grandes lucernarios que introducen la luz cenital, al tiempo que el muro de cierre se cala mediante vanos trasl\u00facidos a la luz natural, mientras el muro frontero que separa la sala del resto del edificio, queda opaco con dos accesos laterales que a petici\u00f3n de Julio no se enluci\u00f3, sino que se abujard\u00f3, creando una textura magn\u00edfica sobre la que finalmente tambi\u00e9n intervino someramente. Esta cuesti\u00f3n de la superficie sobre la que trabajar es uno de los primeros escollos a salvar y Julio, junto a sus colaboradores Santiago Beraza y Valent\u00edn Albard\u00edaz, estudian diversas posibilidades, decant\u00e1ndose por una preparaci\u00f3n de la superficie de hormig\u00f3n poco intrusiva, que permita respirar los poros del mismo y solamente actuar de forma m\u00e1s radical en los lucernarios, especialmente el circular, pues ah\u00ed se va a desarrollar una parte fundamental de toda la composici\u00f3n al ser eje central y \u00f3culo de la falsa c\u00fapula ideada por Julio Juste[i]<\/a>. Esta idea de no crear una pel\u00edcula pl\u00e1stica sobre el hormig\u00f3n no es balad\u00ed, pues para uniformar se utilizaba un material como el \u201cmodeling-paste\u201d que, en superficies muy extensas, podr\u00eda traer el peligro de que se separara de la base como una piel, poniendo en peligro el futuro de la pintura.<\/p>\n\n\n\n

Llegado este momento, me gustar\u00eda hacer una peque\u00f1a llamada de atenci\u00f3n al respecto de la carrera de Julio como conocedor t\u00e9cnico de las diferentes \u00e1reas que tocaba. As\u00ed, cuando se enfrenta a materiales poco habituales, como es el caso, emplea un tiempo en meditar y conocer el espacio en que se ha de trabajar, buscando una soluci\u00f3n que permita la perdurabilidad y la conservaci\u00f3n en el tiempo, tal como ha ocurrido con las antiguas recetas magistrales de los artistas del pasado. A tenor de estas cuestiones t\u00e9cnicas, Julio Juste declara en una entrevista que le realiza Jos\u00e9 Carlos Rosales a finales de junio de 1989[ii]<\/a>, con el trabajo reci\u00e9n iniciado, lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n

Cuando vi la b\u00f3veda tuve una agradable sensaci\u00f3n, me pareci\u00f3 una obra de ingenier\u00eda porque no solamente el dise\u00f1o estaba muy bien, sino que la realizaci\u00f3n era impecable. Decidimos entonces encontrar una t\u00e9cnica para pintar directamente sobre el hormig\u00f3n, y sobre la marcha he estado inventando una t\u00e9cnica de \u201cfresco\u201d, muy \u201csui generis\u201d, que permite trabajar con bastantes garant\u00edas de \u00e9xito para lograr la consistencia de la pieza, ya que se trataba de valorar mucho el hormig\u00f3n, el objeto donde yo pintaba, que me interes\u00f3 tanto cuando lo vi. Me dio tan buena impresi\u00f3n que decid\u00ed pintar directamente valorando as\u00ed el propio soporte.<\/p>\n\n\n\n

Esta entrevista de Rosales marca muy bien algunas de las ideas y referencias de Julio a la hora de abordar el trabajo encargado, entre otras cosas, porque se realiza con el mismo reci\u00e9n comenzado. El propio autor determina, en otra parte[iii]<\/a>, que el trabajo \u201cin situ\u201d arranca el primer lunes de junio, mientras que la entrevista para el peri\u00f3dico GRANADA 2000 se realiza a finales de junio, aunque se publique a mediados de julio de 1989.<\/p>\n\n\n\n

En esta entrevista, se repasan tambi\u00e9n una serie de cuestiones que comienzan a crear una cierta mitolog\u00eda alrededor de la b\u00f3veda de la Euro\u00e1rabe, al convertirse en la recuperaci\u00f3n de una actividad creativa y art\u00edstica de f\u00e1cil referencia a las del pasado, con miles de ejemplos en templos y palacios desde la Edad Media. En este sentido, una vez m\u00e1s, Julio dar\u00e1 las claves de su pensamiento en contestaci\u00f3n a la pregunta de si \u00e9l ve (…) <\/em>\u00abalguna relaci\u00f3n entre su labor y la de los pintores italianos del siglo XV que tambi\u00e9n se sub\u00edan en andamios para realizar sus obras\u00bb:<\/p>\n\n\n\n

S\u00ed, hay algo en un sentido: los pintores actuales son los \u00faltimos exponentes de un discurso p\u00fablico que empez\u00f3 en esas fechas, es decir, el ejercicio de la pintura p\u00fablica aplicada a la arquitectura civil. Y tambi\u00e9n est\u00e1 otra cosa: la propia envergadura del espacio, una b\u00f3veda de medio ca\u00f1\u00f3n rebajada: esto obliga a una gestualidad y a una actitud que imagino tendr\u00e1n una coincidencia fuerte. Y hay otra coincidencia m\u00e1s, la existencia de promotores, porque si no existe el promotor no es f\u00e1cil que exista este tipo de iniciativas pues los artistas contempor\u00e1neos nos movemos usualmente en par\u00e1metros m\u00e1s limitados, en cuanto a producci\u00f3n se refiere, aunque absolutamente solventes como medios expresivos.<\/p>\n\n\n\n

Como vemos, en las palabras del artista, por una parte, admite el paralelismo con los grandes trabajos hist\u00f3ricos y por otra asume la categor\u00eda del trabajo encargado a trav\u00e9s del mecenazgo p\u00fablico y lo ve como una ocasi\u00f3n fundamental para desarrollar un proyecto de envergadura poco com\u00fan en el arte contempor\u00e1neo espa\u00f1ol. Esta apreciaci\u00f3n sobre la importancia del reto a realizar, har\u00e1 que Julio trabaje durante un a\u00f1o una gran cantidad de apuntes, tanto en Granada como en Nueva York, sobre papel y cart\u00f3n, dos maquetas en madera e, incluso, sobre flixelina[iv]<\/a> realizar\u00e1 otros dos importantes bocetos, de cerca de dos metros, con los signos zodiacales recortados. Finalmente, tras la finalizaci\u00f3n del proyecto, Julio Juste preparar\u00e1 una importante exposici\u00f3n en la Galer\u00eda Sen de Madrid titulada El futuro en tres cap\u00edtulos<\/em> que tendr\u00eda lugar entre septiembre y octubre de 1990. Estos tres episodios o cap\u00edtulos estaban compuestos por la serie de retratos de Vidas Ejemplares<\/em>, los Caprichos<\/em> (de J.J.) y precisamente uno de ellos representa \u201cEl mundo en un pa\u00f1uelo\u201d en el que un globo terr\u00e1queo es rodeado por los signos zodiacales. Esta obra de la serie Caprichos<\/em> abr\u00eda paso al tercer cap\u00edtulo, con una serie de obras relacionadas con la B\u00f3veda De La Euro\u00e1rabe<\/em> que el propio Juste calificar\u00e1 como \u201cmapacelis\u201d. En el texto del cat\u00e1logo de esta exposici\u00f3n el autor nos cuenta c\u00f3mo en una reuni\u00f3n \u00e9l habl\u00f3 \u201csobre una nueva edad de los signos y el trazado de su ubicaci\u00f3n, sometidos como los h\u00e9roes a contradicciones parad\u00f3jicas  y ejercicios ir\u00f3nicos\u201d[v]<\/a>. En esta serie, cabe destacar el tondo Hemisferio celeste<\/em> propiedad del Banco de Espa\u00f1a[vi]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

En el texto de este cat\u00e1logo Julio Juste nos da claves sobre la relaci\u00f3n existente entre la narrativa heroica, su actualizaci\u00f3n a trav\u00e9s de la nueva mitolog\u00eda nacida con el comic y su adaptaci\u00f3n a la vidas ejemplares coet\u00e1neas, transformadas en galer\u00edas de retratos mediante el sutil juego de de la parodia en la propia representaci\u00f3n espacial[vii]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, el trabajo en directo sobre la armaz\u00f3n trazada por Pedro Salmer\u00f3n en el edificio de la sede de la Euro\u00e1rabe, ser\u00e1 determinante a la hora de plantear la composici\u00f3n iconogr\u00e1fica e iconol\u00f3gica de la obra. La existencia de los dos lucernarios, en principio, son dos elementos hostiles para el desarrollo del programa, pero r\u00e1pidamente Julio los consigue integrar y podr\u00edamos decir que le van a servir para articular mejor los dos mundos a representar dentro de un mismo firmamento: de un lado el mundo imaginario de la astrolog\u00eda, alrededor del \u00f3culo y presentado sobre la gran falsa c\u00fapula pict\u00f3rica. Y de otro, el mundo de los planetas del sistema solar, recostados en las zonas planas y rectas de los andenes y el lucernario rectangular, ocupando incluso el muro norte de la sala, que pidi\u00f3 que se quedara en el hormig\u00f3n abujardado, como veremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, Julio plantea la recreaci\u00f3n de una falsa columnata estriada cl\u00e1sica que, partiendo desde las paredes, cruza los andenes entre nubes \u2013como prolongaci\u00f3n de los seis grandes pilares de hormig\u00f3n\u2013 que penetran en la b\u00f3veda, para sostener una c\u00fapula hemisf\u00e9rica cuyo centro ser\u00e1 el \u00f3culo tratado con \u201cmodeling-paste\u201d, fibra de vidrio y mica. Todo este trabajo de planteamiento lo inici\u00f3 \u2013y as\u00ed se recrea en unas im\u00e1genes de Jos\u00e9 S\u00e1nchez Montes sobre el proceso pict\u00f3rico de la b\u00f3veda in situ\u2013 con la toma de referencias geogr\u00e1ficas, determinando la orientaci\u00f3n de la misma para su c\u00fapula y por tanto para el cielo, as\u00ed como la plomada. No tanto como necesidades b\u00e1sicas del dise\u00f1o, sino \u2013creo yo\u2013 como actos simb\u00f3licos de fundaci\u00f3n relacionados con la mezquita y con la ciudad romana, uniendo as\u00ed las dos corrientes culturales que se han de reflejar en este cielo granadino. El propio Julio escribe en el cat\u00e1logo de Arquitectura y pintura<\/em> lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n

Primero purifiqu\u00e9 donde trazar\u00eda el mapa del Universo y, para ello, m\u00e1s tarde proced\u00eda a construir un c\u00edrculo y verificar los ejes cardinales. Convoqu\u00e9 a los 365 d\u00edas del a\u00f1o, resumidos y condensados en los mitos que los encarnan. Proced\u00ed a pintarlos sobre unos primeros trazos instintivos, como el que separa el orden del caos[viii]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Es obvio que en su narraci\u00f3n hay una intenci\u00f3n casi veterotestamentaria que permita acceder, mediante los s\u00edmbolos, a los hechos intuitivos que el m\u00e9todo emp\u00edrico-positivista \u2013al que \u00e9l tanto alud\u00eda\u2013 intentaba dar forma con anterioridad a poder ser explicados. Crear de este modo una imagen en un espacio y un sistema narrativo que alumbre la compleja idea de memoria que poco a poco ir\u00e1 tomando cuerpo como un palimpsesto mental seg\u00fan la inspiraci\u00f3n de la poes\u00eda de Rafael Ju\u00e1rez, referencia conceptual que el artista tomar\u00eda de esas largas secuencias de charlas y recomendaciones literarias, que \u00e9l mismo reconoce en todas las declaraciones verbales o escritas que nos ha dejado.<\/p>\n\n\n\n

Por tanto, estamos ya en el espacio y con un discurso construido \u2013aunque no dise\u00f1ado totalmente\u2013 y dispuestos a poder solventar los problemas t\u00e9cnicos y de composici\u00f3n, especialmente el de separaci\u00f3n de los dos mundos de la b\u00f3veda: el circular de la falsa c\u00fapula con la rueda del zodiaco y el rectangular astron\u00f3mico de los pies de la sala. Julio dir\u00e1 al respecto:<\/p>\n\n\n\n

A cada una de estas im\u00e1genes le asign\u00e9 un papel para evitar su aburrimiento a lo largo de la rotaci\u00f3n anual. Manipul\u00e9 el ritmo de los soportes de la b\u00f3veda, pintando falsas columnas, constituyendo una equ\u00edvoca columnata. La rueda de los astros, en el fondo de la estancia, es la \u00fanica referencia a un espacio que se manifiesta indescifrable; de hecho, la pantalla curva de hormig\u00f3n abujardada que cierra el lado norte es la m\u00e1xima expresi\u00f3n de esa impenetrabilidad.[ix]<\/a><\/p>\n\n\n\n

En este momento tambi\u00e9n es cuando decide intervenir los soportes cil\u00edndricos de hormig\u00f3n con el tono amarillo que mantienen y con unos remates a modo de capitel, compuestos por tres aros de lat\u00f3n cromado, unas l\u00e1grimas de bronce verticales y piedras semipreciosas[x]<\/a> que, en opini\u00f3n de Julio, hab\u00edan quedado estupendas: parecen la mu\u00f1equera de Conan<\/em>[xi]<\/a>. El modelado en arcilla de los bronces corri\u00f3 a cargo de Javier Furia y se realiz\u00f3 en la fundici\u00f3n Carrasco de la calle Santiago en el Realejo[xii]<\/a>. Aprovechando esta intrusi\u00f3n de Julio Juste alrededor de la mitolog\u00eda moderna, la impuesta por los \u201cmass media\u201d, la que se forja d\u00eda a d\u00eda a trav\u00e9s de la publicidad, los folletos, la televisi\u00f3n o el cine e incluso hoy d\u00eda en las redes \u2013como Julio lleg\u00f3 a observar y estudiar en su Tesis Doctoral\u2013[xiii]<\/a>, hacemos aqu\u00ed una peque\u00f1a reflexi\u00f3n sobre c\u00f3mo en la obra de Julio hay siempre una revisi\u00f3n contempor\u00e1nea, repleta de modernidad sobre una realidad cl\u00e1sica, tradicional o barroca, sin perder nunca de vista el rigor de la proporci\u00f3n y la secci\u00f3n \u00e1urea; tanto por f\u00f3rmula matem\u00e1tica, como por ser un resultado positivo en la percepci\u00f3n de la imagen. As\u00ed, Julio declara, en un momento dado y regode\u00e1ndose en su pensamiento, que su b\u00f3veda es barroca, pero no en un sentido estil\u00edstico o doctrinal, sino en la acepci\u00f3n human\u00edstica del t\u00e9rmino.<\/em>[xiv]<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

[i]<\/a> Juste, julio. El cielo de la memoria en A prop\u00f3sito de Arquitectura y pintura<\/em>. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[ii]<\/a> Rosales Escribano, Jos\u00e9 Carlos. La manera de airear una est\u00e9tica en el peri\u00f3dico GRANADA 2000. 16 de julio de 1989. P\u00e1g. 9<\/p>\n\n\n\n

[iii]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[iv]<\/a> Tambi\u00e9n conocida como tela sin tejer, es un tejido de patente alemana que se suministraba para entretelas en la confecci\u00f3n de trajes de se\u00f1ora.<\/p>\n\n\n\n

[v]<\/a> Juste, Julio. Parodia y vencer\u00e1s en El futuro en tres cap\u00edtulos<\/em>. Galer\u00eda Sen. Madrid, 1990.<\/p>\n\n\n\n

[vi]<\/a> https:\/\/coleccion.bde.es\/wca\/es\/secciones\/coleccion\/obras\/hemisferio-celeste-p_455.html<\/p>\n\n\n\n

[vii]<\/a> Quiz\u00e1s el culmen sea la obra presente en la exposici\u00f3n \u201cEl futuro en tres cap\u00edtulos\u201d la titulada Parodia y vencer\u00e1s en la que se representa el personaje Alf, de moda en las pantallas de televisi\u00f3n de este momento y su propio autorretrato. La identifiaci\u00f3n del autorretrato como alter ego de Julio Juste se la debo a Jos\u00e9 Mar\u00eda Rueda y Jaime Garc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

[viii]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en A prop\u00f3sito de Arquitectura y pintura<\/em>. GRANADA 1989. P\u00e1g.  177.<\/p>\n\n\n\n

[ix]<\/a> \u00cddem.<\/p>\n\n\n\n

[x]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[xi]<\/a> \u00cddem.<\/p>\n\n\n\n

[xii]<\/a> Debo estos datos a Jos\u00e9 Mar\u00eda Rueda, colaborador de Julio en las labores de producci\u00f3n durante estos a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n

[xiii]<\/a> Juste, Julio. El metaverso: la escritura del imaginario. De \u201cSnow crash\u201d a \u201cSecond Life\u201d. Tesis Doctoral le\u00edda en la UGR. 2010.<\/p>\n\n\n\n

[xiv]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en A prop\u00f3sito de Arquitectura y pintura<\/em>. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n

Como vamos viendo, el proceso de creaci\u00f3n de la pintura de la b\u00f3veda fue un proceso complejo, muy elaborado, que comienza pr\u00e1cticamente un a\u00f1o antes de dar los primeros colores sobre el hormig\u00f3n. Una de las cuestiones m\u00e1s complejas fue, sin duda, procurar equilibrio y sentido a la composici\u00f3n general y, para ello, elegir la iconograf\u00eda precisa y correcta que recuperara una idea cl\u00e1sica, como es la descripci\u00f3n del firmamento y la personificaci\u00f3n de poderes, deidades y otros valores; a lo que desde la antig\u00fcedad se hab\u00eda calificado como la \u201cOctava Esfera\u201d y cuya memoria fue recogida por los autores \u00e1rabes, perpetu\u00e1ndose durante la Edad Media, para llegar al comienzo del Renacimiento con ejemplos tan deslumbrantes como el ciclo astrol\u00f3gico del Palacio de Padua, el del Palacio Shiaffanoia de Ferrara,[i]<\/a> la c\u00fapula del Sacello de la sacrist\u00eda vieja de San Lorenzo en Florencia \u2013obra probable de Giuliano d\u2019Arrigo\u2013 o el Primer Movimiento o Astronom\u00eda de la Estancia de la Signatura de Rafael, autor de los bocetos para la Capilla Chigi en Santa Mar\u00eda del Popolo en Roma, donde tambi\u00e9n se descubre un programa astrol\u00f3gico importante[ii]<\/a>. Pero quiz\u00e1s, aunque solamente sea por cercan\u00eda, donde debi\u00e9ramos fijarnos es en el llamado Cielo de Salamanca, obra probable de Fernando Gallego de finales del siglo XV, inspirada por la edici\u00f3n del Poeticon Astronomicon<\/em> de Higino, en su edici\u00f3n veneciana de 1482[iii]<\/a>, creada para cubrir la librer\u00eda primitiva de la Universidad de Salamanca. En la actualidad, solamente se conserva un cuarto de esfera que fue trasladada a un espacio de las Escuelas Menores, tras ser desmantelada en dos tercios, en diferentes actuaciones de ampliaci\u00f3n de la capilla de la Universidad que iban afectando a la antigua biblioteca hasta su desaparici\u00f3n. No hay prueba alguna de que esta b\u00f3veda sea modelo para la de Granada, pero el profundo trabajo de documentaci\u00f3n y repaso que Juste confiesa[iv]<\/a>, hace factible que lo conociera ya que hay ciertas semejanzas en la elecci\u00f3n del programa iconogr\u00e1fico, como veremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n\n\n\n

Tras todas estas consideraciones, vamos a entrar en la valoraci\u00f3n de la cartograf\u00eda de la b\u00f3veda y la disposici\u00f3n iconogr\u00e1fica sobre la misma, buscando sus relaciones y viendo la multiplicidad de lecturas iconol\u00f3gicas que llevan asociadas las im\u00e1genes, pues aprovecha la polisemia de algunos s\u00edmbolos para recrear un espacio simb\u00f3lico a trav\u00e9s de la modernizaci\u00f3n de los protagonistas y la acumulaci\u00f3n de conocimiento hist\u00f3rico sobre los s\u00edmbolos. As\u00ed pues, como dijimos antes, Julio Juste comenz\u00f3 por orientarse geogr\u00e1ficamente en el espacio y marc\u00f3 el Norte en el \u00e1ngulo derecho de los pies de la b\u00f3veda, mediante su firma, trazando una diagonal, resaltada por el ariete de Aries y un peque\u00f1o personaje enmascarado con una lanza que apunta hacia el Sur. Tras esta orientaci\u00f3n general de la b\u00f3veda, el artista decidi\u00f3 establecer dos zonas claramente diferenciadas: la de la c\u00fapula celeste, cuyo centro es el lucernario circular, para introducir en ella los signos zodiacales, y los pies de la b\u00f3veda, centrados por el lucernario rectangular, para albergar a los planetas que quedan separados por una amplia franja circular morada que no se llega a cerrar. Quedan as\u00ed diferenciados los dos espacios astron\u00f3mico y astrol\u00f3gico, pues el apartado mitol\u00f3gico se encuentra en ambas partes.<\/p>\n\n\n\n

De este modo, proponemos la siguiente lectura de la b\u00f3veda, teniendo en cuenta los propios deseos de Julio Juste al respecto:<\/p>\n\n\n\n

El esquema general de la pintura ya lo tengo encajado: en el plano real da el mismo resultado que en los bocetos. De todos modos, el \u201carco Faj\u00f3n\u201d (para entendernos)[v]<\/a>, hay que arreglarlo y reforzar\u00e1 la idea de ruptura con la simetr\u00eda de la estancia. La intenci\u00f3n es fortalecer un desplazamiento, una rotaci\u00f3n del cielo que me dispongo a pintar, y que tiene como eje la orientaci\u00f3n norte\/sur. Esencialmente, mi idea es establecer dos rotaciones: el desplazamiento de la pintura frente a esa simetr\u00eda y la lectura en rotaci\u00f3n contraria de los diversos mitos del zodiaco, de Aries a Piscis[vi]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, comenzaremos con Aries, interpretado de forma muy libre y original, Julio no toma la t\u00edpica imagen del carnero, habitual desde las ilustraciones del Astronomicon<\/em>[vii]<\/a>, sino que coge la idea del ariete con forma de cabeza de carnero[viii]<\/a>, siguiendo a Corominas y la edici\u00f3n de 1534 del Poeticon Astronomicon<\/em>[ix]<\/a>. De este modo, Julio sit\u00faa un personaje que sostiene, desde el interior de la fingida c\u00fapula, una larga p\u00e9rtiga similar a los postes venecianos, en cuyo extremo se sit\u00faa una cabeza humana con cuernos de carnero. Toda la composici\u00f3n traza una diagonal que marca el eje Norte-Sur y centra, mediante la cabeza del ariete, la clave de la b\u00f3veda, centralizando toda la composici\u00f3n y d\u00e1ndole as\u00ed el protagonismo a Aries como primer signo del Zodiaco, seg\u00fan la tradici\u00f3n medieval recogida por San Isidoro de Sevilla en sus Etimolog\u00edas<\/em>[x]<\/a>:<\/p>\n\n\n\n

A Aries (carnero), el primero de los signos, al que, como a Libra, le atribuyen la l\u00ednea media del mundo, lo denominaron as\u00ed a causa de J\u00fapiter Amm\u00f3n, en cuya cabeza los escultores representan unos cuernos de carnero. Los gentiles establecieron que, entre los dem\u00e1s signos, \u00e9ste era el primero, debido a que, seg\u00fan dicen, el sol comienza su curso en este signo del mes de marzo, que es el primer mes del a\u00f1o…<\/p>\n\n\n\n

Ser\u00e1 tambi\u00e9n en la cabeza del carnero donde Julio comience a trazar la serie de retratos de amigos y colaboradores, que quedar\u00e1n inmortalizados en este techo, intentando siempre que coincidan con el signo al que representan, como es el caso de Javier Furia, nacido bajo el signo de Aries.<\/p>\n\n\n\n

El siguiente signo en ser tratado es Tauro, que se encuentra aqu\u00ed representado como la transfiguraci\u00f3n de Zeus en toro para raptar a Europa. Tauro es aqu\u00ed un hombre con cabeza de toro, por tanto Minotauro, que huye portando a una blanca Europa que mira hacia atr\u00e1s, tal y como el mito narra, al tiempo que va corriendo el velo de la c\u00fapula fingida, de un intenso azul, y en direcci\u00f3n contraria a la luz del sol proveniente del \u00f3culo. La continuaci\u00f3n del p\u00e1rrafo de San Isidoro, citado anteriormente, da pista de esta representaci\u00f3n cuando dice: \u00ab…Del mismo modo incluyen tambi\u00e9n (los gentiles) a Taurus (toro) entre las constelaciones, igualmente en honor de J\u00fapiter, porque, seg\u00fan la mitolog\u00eda, se convirti\u00f3 en toro cuando rapt\u00f3 a Europa\u00bb[xi]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Siguiendo el sentido de las agujas del reloj, se sit\u00faa G\u00e9minis, los gemelos que representaban a Castor y P\u00f3lux en la antig\u00fcedad y que aqu\u00ed son sustituidos por una mujer blanca, con el retrato de la cantante Olvido Gara, Alaska, cuyo signo zodiacal es g\u00e9minis y como contraposici\u00f3n una mujer negra que, seg\u00fan el propio Julio Juste, es la mezcla de rasgos de unos amigos de Nueva York, hombre y mujer, llamados Charly y Eva B., a quienes conoci\u00f3 durante 1988, y que sirvieron de inspiraci\u00f3n para varios de los bosquejos que realizara durante su estancia neoyorquina. De hecho, y seg\u00fan una nota de la propia Eva B., la fuente de inspiraci\u00f3n de la mujer blanca es la canci\u00f3n \u00abVampirella\u00bb, de \u00e9xito por aquellas fechas. En esas notas nos da tambi\u00e9n una pista sobre el conjunto anterior, de Taurus y el Rapto de Europa, de la siguiente forma:<\/p>\n\n\n\n

(…) En el N. E. pint\u00f3 seg\u00fan me insisti\u00f3, una figura negra de facciones ambiguas con un h\u00e1bil cruce de parecidos entre t\u00fa y yo, que comparte la casa de G\u00e9minis con otra figura, Vampirela, inspirada en la canci\u00f3n del mismo nombre, que con frecuencia o\u00edamos en su cuarto, de un popular grupo espa\u00f1ol. M\u00e1s al N. nos preceden Tauro y Europa, que, seg\u00fan me advirti\u00f3, su representaci\u00f3n es un desaf\u00edo a las composturas morales cl\u00e1sicas[xii]<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

Las dos figuras que componen G\u00e9minis est\u00e1n representadas con los brazos abiertos, la figura blanca hacia arriba y la negra hacia abajo, simulando una especie de eco del s\u00edmbolo que completa, seg\u00fan Julio, el signo zodiacal y que no es otro que el del Yin y Yang hacia el Sur, en refuerzo de la idea de dualidad y de las fuerzas contrarias que mueven el cosmos. Es interesante este motor de contradicciones como espejo de los dos elementos elegidos para G\u00e9minis. El primero ser\u00eda la \u00abhermana negra\u00bb de Alaska, con la confusi\u00f3n de rasgos masculinos y femeninos de sus amigos neoyorquinos y, por otra parte, la elecci\u00f3n racial, asimilable al Yin y Yang mencionado. De hecho Cirlot, en su diccionario de s\u00edmbolos dice: \u00abMarius Schneider ha estudiado profundamente el mito de G\u00e9minis en la cultura megal\u00edtica, una es blanca y otra es negra, una crea y otra mata, expres\u00e1ndose ambas por los dos brazos de G\u00e9minis, que, en el simbolismo del paisaje, se identifican con el r\u00edo de la juventud y el r\u00edo de la muerte, respectivamente\u00bb[xiii]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Bajo G\u00e9minis y sobre una columnata cl\u00e1sica, una figura masculina que tiene cierto aire torero, pero de dif\u00edcil adscripci\u00f3n. M\u00e1s adelante formularemos una teor\u00eda sobre estos personajes menores que se reparten por la superficie de la b\u00f3veda.<\/p>\n\n\n\n

M\u00e1s al Sur aparece C\u00e1ncer, el cangrejo. Es el cuarto signo del Zodiaco y se encuentra asociado a la Luna. Est\u00e1 pintado junto a una rejilla de ventilaci\u00f3n del techo y una de sus pinzas sujeta una superficie circular blanca, con ojos, nariz y boca sonriente, t\u00edpicamente infantil, que aprovecha la rejilla para que sea uno de sus ojos. La impresi\u00f3n primera es, sin lugar a dudas, la de Viaje a la Luna<\/em> de George M\u00e9li\u00e8s y quiz\u00e1s haya aqu\u00ed una cita a la disciplina cinematogr\u00e1fica que tanto am\u00f3 Julio Juste \u2013desarrollando numerosos cortos y poemas audiovisuales, al tiempo que cre\u00f3 y mantuvo durante veintiuna ediciones el Festival inCINEraci\u00f3n, sin pr\u00e1cticamente ayuda oficial\u2013. Sobre la Luna, una nube blanca, con ciertos toques de encarnaci\u00f3n, disuelven una posible figura masculina de complicada interpretaci\u00f3n, probablemente el modisto Antonio Alvarado.<\/p>\n\n\n\n

En una de las declaraciones que nos ha dejado Julio por escrito, concretamente en la que bajo formato de epistolario a Mariano Maresca, publicado en La F\u00e1brica del Sur[xiv]<\/a>, \u00e9l mismo propone un t\u00edtulo diferente al de \u00abCielo de la Memoria\u00bb que, por cierto, a\u00fan no se le hab\u00eda puesto a la obra acabada. Se supone que es la primera carta que \u00e9l env\u00eda al editor de la revista y le avanza que tiene algunos bocetos y papelitos y que quiz\u00e1s haga un texto titulado \u00abEl Teatro de la Memoria\u00bb[xv]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Probablemente este t\u00edtulo, que luego ser\u00e1 ligeramente modificado por influencia de Mariano Maresca, proviene de las conversaciones con el poeta Rafael Ju\u00e1rez y los consejos bibliogr\u00e1ficos que este le pudo dar a Julio en ese momento. No sabemos mucho al respecto de qu\u00e9 libros fueron los recomendados, aunque en este proceso de investigaci\u00f3n ha aparecido, en la biblioteca de Pablo Sycet, un libro sobre el saber antiguo y prohibido de Alianza Editorial[xvi]<\/a> que fue propiedad de Julio y que este le regal\u00f3 con un dibujito de Marte \u2013similar al de la b\u00f3veda\u2014 con la leyenda \u00abEl cielo de la memoria\u00bb. Otras lecturas probables pudieron ser las \u00abEtimolog\u00edas\u00bb de San Isidoro o autores como Ficino, Bruno o Camillo, con sus ideas sobre el arte de la memoria, estuvieran tambi\u00e9n presentes, ya que la obra de Mircea Eliade era suficientemente conocida por Julio Juste y, con ella, toda la tradici\u00f3n simb\u00f3lica y metaf\u00f3rica de las religiones y cultos ancestrales. En definitiva, s\u00ed tenemos certeza de que la influencia de Rafael Ju\u00e1rez fue b\u00e1sica a trav\u00e9s de un texto de Baudelaire y de la propia poes\u00eda del poeta sevillano, pues de estas conversaciones surgi\u00f3 el concepto de palimpsesto en la memoria, seg\u00fan el propio Julio declara:<\/p>\n\n\n\n

Hoy he cometido el gran error de ponerme a mirar todo lo que llevo pintado y me ha dado v\u00e9rtigo. No s\u00e9 el tiempo que me requerir\u00e1 finalizar, pero lo realizado es mucho. Pensando en esto me he acordado de una teor\u00eda de Rafael Ju\u00e1rez y me he consolado pensando que este trabajo est\u00e1 hecho hace tiempo y que yo, en realidad, estoy suturando y actualizando. Algo as\u00ed como el palimpsesto de R. J.: yo vuelvo a escribir sobre la memoria que conserva el pergamino, convenientemente lijado y pulido s\u00f3lo en parte. Es una teor\u00eda que empieza a tomar cuerpo y que concuerda con vuestro t\u00edtulo \u201cEl cielo de la memoria\u201d, o incluso, \u201cLa memoria del cielo\u201d.[xvii]<\/a><\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, en esta b\u00fasqueda de textos que fortalezcan la peculiar iconograf\u00eda que Julio Juste decide para su cielo, tropezamos con La idea del Teatro de Giulio Camillo, que en el cap\u00edtulo dedicado a las Gorgonas y concretamente al hablar de C\u00e1ncer nos dice lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n

 (…) en las gorgonas de la Luna estar\u00e1 la imagen de la copa de Baco, que se encuentra entre C\u00e1ncer y Leo. Seg\u00fan dicen los plat\u00f3nicos, las almas que vienen a este mundo descienden por la puerta de C\u00e1ncer y, en su regreso, ascienden por la de Capricornio. En efecto la Puerta de C\u00e1ncer es denominada puerta de los hombres, dado que las almas descienden a los cuerpos mortales, y la de Capricornio recibe el nombre de puerta de los dioses, porque regresan hacia la divinidad, seg\u00fan la naturaleza del ser vivo que es un signo de aquella. (…) Dibujaremos pues, un Zodiaco de modo que en su parte superior y m\u00e1s visible se vean C\u00e1ncer y Leo, y la copa en medio con una doncella inclin\u00e1ndose para beber de ella.[xviii]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Esta descripci\u00f3n de Camillo est\u00e1 muy cerca de la interpretaci\u00f3n de Julio Juste de su Zodiaco. La proximidad y enfrentamiento de C\u00e1ncer y Leo, la Luna de por medio, con ese extra\u00f1o personaje blanco que bien podr\u00eda ser una de esas almas que beben del olvido y, sobre todo, aunque a\u00fan no hemos llegado, la relaci\u00f3n con la iconograf\u00eda elegida para Capricornio, hacen que la fuente de inspiraci\u00f3n sea palpable.<\/p>\n\n\n\n

Le sigue Leo en un feroz combate con H\u00e9rcules que esgrime la clava como arma mortal. Aqu\u00ed el artista se desmarca una vez m\u00e1s de toda tradici\u00f3n y funde la historia del Le\u00f3n de Nemea con la constelaci\u00f3n y signo de Leo que, en esta ocasi\u00f3n, tiene todas las de perder como ya sabemos por los trabajos de H\u00e9rcules. Lo singular es que, la de H\u00e9rcules, es la \u00fanica constelaci\u00f3n que pinta Julio en su cielo y escoge para ello la imagen que tanto en el Poeticon como en el Cielo de Salamanca se reproduce, solamente que, en estos \u00faltimos, la piel del le\u00f3n ya est\u00e1 arrancada y en el brazo libre de H\u00e9rcules.<\/p>\n\n\n\n

Sobre el combate de Leo y H\u00e9rcules aparece Virgo, completamente alejada de la imagen angelical tradicional y sin el caduceo. Aqu\u00ed es una diosa Fortuna que vuelca sus d\u00e1divas del cuerno de la abundancia sobre H\u00e9rcules y Leo. Julio Juste, era Virgo y quiz\u00e1s aqu\u00ed materializa su intenci\u00f3n o ilusi\u00f3n de repartir bondades sobre los dem\u00e1s. Junto a Virgo y casi aplastada por el halo dorado que desprende el Sol del \u00f3culo, aparece Libra que se oculta tras un abanico con el pa\u00eds de flores en el que parte del rostro est\u00e1 pintado. Entre la balanza y el cuerpo de Libra, un peque\u00f1o personaje verde sostiene lo que parecen unas serpientes.  Esta representaci\u00f3n tiene un modelo en la obra \u00abAndaluc\u00eda Oriental (autorretrato)\u00bb de la serie \u00abBrandy Brindis\u00bb de 1987[xix]<\/a>. Una Dama sostiene un abanico que oculta parcialmente su rostro en una pose de sensualidad comercial muy bien estudiada y trasladada ir\u00f3nicamente al lienzo. Aqu\u00ed, el propio Julio Juste dir\u00e1: \u00abLibra me est\u00e1 saliendo un poco put\u00f3n malayo, dispuesta a satisfacer con igual frigidez a todo humano que requiera sus servicios\u00bb. [xx]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Al otro lado de la curva de la fingida c\u00fapula celestial se resguarda Escorpio con el retrato de uno de los colaboradores principales de esta aventura, Santiago Beraza, que particip\u00f3 tambi\u00e9n en el techo de los lavabos de Planta Baja y por tanto testigo directo del proceso de intervenci\u00f3n en esta obra. De hecho, durante una conversaci\u00f3n con \u00e9l previa a la exposici\u00f3n, hizo notar que la arquitectura fingida o trampantojo que Julio quiso instalar en la b\u00f3veda de Pedro Salmer\u00f3n, se sal\u00eda de la tradici\u00f3n de los grandes pintores de la historia, pues ellos siempre se ajustaron a la forma arquitect\u00f3nica para superponer y potenciar su fuga y decoraci\u00f3n; mientras que aqu\u00ed se instalaba una c\u00fapula semiesf\u00e9rica sobre una b\u00f3veda rectangular.<\/p>\n\n\n\n

Siguiendo el sentido de las agujas del reloj el signo que aparece es el de Sagitario, claro retrato de otro personaje, Jaime Albard\u00edaz \u201cEl punky\u201d[xxi]<\/a>. Es conveniente destacar la valiente posici\u00f3n en escorzo del Centauro lanzador de flechas que mira directamente al espectador, antecediendo a Capricornio en donde queda retratado Valent\u00edn Albard\u00edaz, el otro colaborador pr\u00e1ctico. De Capricornio tuvimos la oportunidad de hablar anteriormente al analizar a C\u00e1ncer y la cita de Giulio Camillo, en la que el signo se convert\u00eda en puerta de los Dioses al devolver los esp\u00edritus a la divinidad. Aqu\u00ed Capricornio sopla un potente viento que arremolina una nube de p\u00e1jaros negros que sobrevuelan el \u00faltimo grupo iconogr\u00e1fico del zodiaco situ\u00e1ndose en un espacio de tr\u00e1nsito entre estos y el \u00e1rea de influencia solar. A espaldas de la cola pisciforme de Capricornio se sit\u00faa una de las rejillas de ventilaci\u00f3n de la estancia, la sim\u00e9trica de C\u00e1ncer y en ella, posado con actitud de un surfista, aparece uno de esos peque\u00f1os hombrecitos de los que hemos hablado anteriormente.<\/p>\n\n\n\n

El \u00faltimo grupo es quiz\u00e1s uno de los m\u00e1s logrados en cuanto a interacci\u00f3n entre los personajes mitol\u00f3gicos y astrol\u00f3gicos. Se abre con la presencia de un tridente neptuniano situado junto al personaje que se desdobla en Neptuno y Acuario. Un hombre desnudo en el que queda retratado Pablo Sycet[xxii]<\/a>, una de las personas con mayor influencia en la vida de Julio Juste, especialmente en aquellos a\u00f1os, que se sostiene de pie en el mismo filo de la b\u00f3veda portando un cuenco del que mana una tromba de agua que servir\u00e1 para ba\u00f1ar y dar fondo a Venus y Piscis. Para Venus\/Afrodita, Juste elije la representaci\u00f3n cl\u00e1sica del nacimiento de la venera y tras ella se localiza otro de estos personajes secundarios con arp\u00f3n y antifaz que marca el Sur paralelamente al ariete de Aries, cerr\u00e1ndose as\u00ed el calendario zodiacal. La impresi\u00f3n que el propio Julio Juste describe sobre este afortunado conjunto es la siguiente:<\/p>\n\n\n\n

Hoy he bajado a tierra firme despu\u00e9s de cuatro d\u00edas subido en las alturas. En este ciclo, y girando en torno al \u201ccielo\u201d, he podido trazar con una cierta identificaci\u00f3n todos los signos en rotaci\u00f3n que definen la c\u00fapula que estoy figurando sobre la b\u00f3veda de Pedro Salmer\u00f3n, y estoy agotado, francamente rendido… No te puedes imaginar lo limitado (en cuanto bajo del andamio, autom\u00e1ticamente retomo la humildad del ser humano) que me siento en estos ciento veinte metros cuadrados, sobre todo cuando pienso en el trabajo y los d\u00edas que me llevan referirme a la memoria de los mitos celestes; tanto m\u00e1s si comparamos este tiempo con el del creador de la mitograf\u00eda de nuestra infancia, que tard\u00f3 solo un d\u00eda en separar la luz de las tinieblas…<\/p>\n\n\n\n

Pero me animan \u2013poniendo coto a mis limitaciones\u2013 la conspiraci\u00f3n, complicidad y \u201cmene\u00edllo\u201d que parecen unir a las diversas im\u00e1genes que configuran este universo reforzando esa opini\u00f3n tuya de la danza de los diversos mitos en una c\u00fapula magm\u00e1tica y de grandes mares de color. Acuario parece, a pesar de la provisionalidad que acusa su tratamiento, jugar con Piscis (y no digamos con Venus, sorprendida nada m\u00e1s salir de la venera) con un imprevisto chapuz\u00f3n…[xxiii]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Realmente, el juego del agua vertida por Acuario sobre Venus y el lago en el que Piscis en forma de sirenas chapotean, hacen de este grupo uno de los que mejor ligaz\u00f3n argumental se desarrolla en la b\u00f3veda. Esta forma de narrar por parte de Julio Juste la situaci\u00f3n que se da en la articulaci\u00f3n de los personajes representados, casi como si la disposici\u00f3n de los mismos fuera casual o voluntad de ellos mismos, cre\u00e1ndose as\u00ed relaciones y complicidades, es una constante en la obra de nuestro artista. \u00c9l comenzaba su trabajo bajo un proyecto bien definido y ensayado a trav\u00e9s de m\u00faltiples bocetos y maquetas, pero en el proceso y acci\u00f3n de plasmarlo dejaba la libertad al fen\u00f3meno inmediato en el que se produc\u00edan las cosas, concedi\u00e9ndole as\u00ed una vida propia a sus propias creaciones, dej\u00e1ndose sorprender y disfrutar del trabajo realizado o en proceso. Prueba de ello ser\u00edan sus palabras sobre Libra que ya hemos mencionado o el siguiente comentario sobre G\u00e9minis:<\/p>\n\n\n\n

Polus (sic) insin\u00faa coquetear con los genitales de Aries que, desde el lugar que ocupa el espectador, no se ven, pero que ella, desde su posici\u00f3n en el cielo, parece percibir al menos por la satisfacci\u00f3n que expresa.[xxiv]<\/a><\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\n\n\n\n

[i]<\/a> Fern\u00e1ndez Fern\u00e1ndez, Laura. La octava esfera o la esfera de las estrellas fijas. Revista Digital de Iconograf\u00eda Medieval<\/em>. Vol II, N\u00ba 3. 2010. Pp. 41-51<\/p>\n\n\n\n

[ii]<\/a> Su\u00e1rez Quevedo, Diego. Arte y Astronom\u00eda-Astrolog\u00eda de mediados del Quattrocento a Peruzzi y Rafael. Pecia Complutense<\/em>. 2016. A\u00f1o 13, N\u00ba 2. pp. 15-60.<\/p>\n\n\n\n

[iii]<\/a> Mart\u00ednez Fr\u00edas, Jos\u00e9 Mar\u00eda. El Cielo de Salamanca. P\u00e1g. 23. Universidad de Salamanca. 2006.<\/p>\n\n\n\n

[iv]<\/a> Rosales Escribano, Jos\u00e9 Carlos. La manera de airear una est\u00e9tica en el peri\u00f3dico GRANADA 2000. 16 de julio de 1989. P\u00e1g. 9.<\/p>\n\n\n\n

[v]<\/a> Se refiere a la franja morada que separa los mundos astron\u00f3mico y astrol\u00f3gico.<\/p>\n\n\n\n

[vi]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[vii]<\/a> Higini, Julio. Poeticon Astronomicon, ad veterum. 1539.<\/p>\n\n\n\n

[viii]<\/a> Corominas, Joan. Diccionario etimol\u00f3gico de la lengua castellana. GREDOS. 1987. En la voz Ariete dice lo siguiente: Viga de cabeza reforzada que se empelaba para batir murallas. Tom. Del lat. aries<\/em>, arietis<\/em>, \u201ccarnero padre\u201d, \u201cariete\u201d, nombre que se le di\u00f3 por comparaci\u00f3n con el macho de la oveja, que embiste con la frente.<\/p>\n\n\n\n

[ix]<\/a> Al llegar a la entrada de Aries, la titula Ariete.<\/p>\n\n\n\n

[x]<\/a> San Isidoro de Sevilla. Etimolog\u00edas. P\u00e1g. 469. BAC. 2004.<\/p>\n\n\n\n

[xi]<\/a> \u00cddem.<\/p>\n\n\n\n

[xii]<\/a> Juste, Julio. Una temporada en los infiernos. Revista AQ<\/em>. Colegio de Arquitectos de Andaluc\u00eda Oriental. 1990. P\u00e1gs. 140 y ss.<\/p>\n\n\n\n

[xiii]<\/a> Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de S\u00edmbolos Tradicionales. Ed. Luis Miracle, Barcelona 1958.<\/p>\n\n\n\n

[xiv]<\/a> LA F\u00c1BRICA DEL SUR n\u00ba 1<\/p>\n\n\n\n

[xv]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[xvi]<\/a> Zolar. Enciclopedia del saber antiguo y prohibido. Alianza Editorial. 1970.<\/p>\n\n\n\n

[xvii]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[xviii]<\/a> Camillo, Giulio. La idea del Teatro<\/em>. Biblioteca de Ensayo. SIRUELA 2006. P\u00e1gs. 165 y ss.<\/p>\n\n\n\n

[xix]<\/a> Juste, Julio. Cat\u00e1logo Brandy Brindis, pinturas<\/em>. M\u00e1laga, 1987.<\/p>\n\n\n\n

[xx]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[xxi]<\/a> Debo esta identificaci\u00f3n a Santiago Beraza.<\/p>\n\n\n\n

[xxii]<\/a> Pablo Sycet es uno de los retratados en las \u201cVidas ejemplares\u201d de \u201cEl futuro en tres cap\u00edtulos\u201d de la madrile\u00f1a Galer\u00eda Sen, concretamente en la obra \u201cIconoclastia\u201d.<\/p>\n\n\n\n

[xxiii]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[xxiv]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n

Tras cerrarse la falsa c\u00fapula sostenida por columnas cl\u00e1sicas estriadas, pintadas en ocasiones entre nubes y nieblas de gran calidad pl\u00e1stica, como en el and\u00e9n de la derecha a la altura de Escorpio y Sagitario, se desarrolla un amplio semic\u00edrculo morado que acoge y separa el lucernario rectangular y prepara el acercamiento al gran muro de hormig\u00f3n abujardado de cierre de la sala. En este espacio se desarrolla la personificaci\u00f3n de los planetas que a\u00fan no han sido tratados en el resto de la b\u00f3veda, como por ejemplo Venus, a trav\u00e9s de su descripci\u00f3n mitol\u00f3gica y encajado entre los signos de agua del zodiaco, al igual que Neptuno y el dios hom\u00f3nimo; la Luna en las pinzas de C\u00e1ncer o el Sol como Prometeo en el lucernario circular y del que hablaremos m\u00e1s adelante. Quedan, por tanto, por representar Mercurio, J\u00fapiter, Saturno, la Tierra y Marte. Para la Tierra, Julio Juste hace una peque\u00f1a trampa y escoge al Tit\u00e1n Atlas para que sea el que la sostenga, la sit\u00faa entre el borde de la c\u00fapula y el semic\u00edrculo de separaci\u00f3n. Est\u00e1 representado el Atlante como un personaje barbudo en pie que sostiene el globo terr\u00e1queo, en vez de la esfera del cielo, en donde habitualmente se representan las constelaciones seg\u00fan la tradici\u00f3n cl\u00e1sica[i]<\/a> realizando una modernizaci\u00f3n del mito, acerc\u00e1ndose a las modificaciones populares que a lo largo del tiempo se han ido produciendo, al tiempo que se divulgaba el mito. Curiosamente, este personaje es el primero que trabaj\u00f3 Julio Juste en Nueva York[ii]<\/a>,  es posible que el modelo e inspiraci\u00f3n fuera el Atlas del Rockefeller Center \u2013 obra de Lee Lawrie de 1937\u2013 y en el que el resultado final se separa con m\u00e1s rotundidad del modelo inicial, concedi\u00e9ndose Juste ese placer de que la obra se hace en el instante preciso, aunque est\u00e9 prevista con antelaci\u00f3n. Enredado en sus pies y en una disposici\u00f3n un tanto forzada se desarrolla la imagen del Ouroboros o serpiente que se muerde la cola s\u00edmbolo de la creaci\u00f3n del mundo y la autofecundaci\u00f3n, aunque en forma enmadejada en vez de circular simple. Seg\u00fan Cirlot, en un manuscrito veneciano de alquimia vemos la serpiente con la mitad de color negro (s\u00edmbolo de la tierra) y la otra mitad blanca y moteada de puntos que representan estrellas (cielo) lo cual ratifica ese car\u00e1cter de \u00abconiunctio\u00bb y hierogamia.[iii]<\/a> Y, pese a que la representaci\u00f3n final, como ya hemos dicho, se aparta un poco de la literalidad y la ortodoxia no ocurre as\u00ed con el boceto neoyorquino citado m\u00e1s arriba.[iv]<\/a><\/p>\n\n\n\n

El resto de planetas representados se acumulan en el entorno del muro de cierre, salvo Marte situado en el and\u00e9n izquierdo a la altura del Rapto de Europa, que deja de ser el planeta rojo para ser verde tal y como la ciencia ficci\u00f3n siempre colore\u00f3 a sus habitantes.  Posado sobre \u00e9l, un hombre desnudo que blande espada y escudo como un guerrero cl\u00e1sico, personificando as\u00ed a Marte como dios de la guerra cuyo rostro es uno de los mejores autorretratos que nos ha legado. <\/p>\n\n\n\n

Los dos siguientes planetas se sit\u00faan en el entorno de la claraboya rectangular. Concretamente, en el v\u00e9rtice, se haya Mercurio con el casco y pies alados que sostiene el caduceo con las dos serpientes enroscadas pero que, curiosamente, se encuentra sentado como descansando de su continuo desenfreno. Una de las afecciones de las que m\u00e1s se quej\u00f3 Julio Juste tras la ejecuci\u00f3n de la obra fue de las llagas que le salieron en los pies, como consecuencia del intens\u00edsimo ir y venir y la falta de descanso[v]<\/a>. Quiz\u00e1s esta sea una peque\u00f1a mueca a tal situaci\u00f3n. Al otro extremo del lucernario se encuentra J\u00fapiter, otro de los personajes que empez\u00f3 a formarse en fecha m\u00e1s temprana y que se encuentra como un equilibrista sobre su esfera, portando una p\u00e9rtiga pasada por los hombros, como si fuera el rayo que espera un objetivo sobre el que ser lanzado.<\/p>\n\n\n\n

Por \u00faltimo, Saturno, un personaje magn\u00edficamente entendido. Situado en el centro, en el pliegue de la b\u00f3veda y el muro de cierre, pintado a horcajadas sobre su planeta, portando un largo cord\u00f3n entorchado que termina pintado sobre la pared en una borla decorativa, es el hilo de la vida que Saturno sabe d\u00f3nde debe acabar. Es un cierre memorable en el que, una vez m\u00e1s, Julio Juste acude a la imagen barroca de la Vanitas para concederle a todo el conjunto un aspecto moral y de reflexi\u00f3n de la \u00fanica verdad certera, la del contraste entre la vida y la muerte.<\/p>\n\n\n\n

De la totalidad del an\u00e1lisis iconogr\u00e1fico solamente nos restan los dos lucernarios, el del entorno planetario y el lucernario principal, el que articula el cielo mitol\u00f3gico. El del entorno planetario se presenta como una urna en la que se hace referencia al para\u00edso terrenal, a trav\u00e9s de la exuberante vegetaci\u00f3n que se descuelga por sus muros y en los que el fruto de la granada est\u00e1 presente como s\u00edmbolo ineludible de la tierra que acoge el espacio de la Universidad Euro\u00e1rabe. El lucernario principal es el circular y el que sirve de \u00f3culo a la falsa c\u00fapula pintada, desde el que emana el pan de oro que simboliza la luz del Sol, que se encuentra en su interior, tanto por el hecho f\u00edsico de ser un espacio abierto a la luz del d\u00eda, como a la representaci\u00f3n del Carro solar, guiado por Prometeo que porta una tea encendida y tirado por dos caballos. Es curioso que no escoja Julio Juste ni a Helios, ni a Faet\u00f3n como personajes principales, sino al dios que rob\u00f3 el fuego del carro de Helios para d\u00e1rselo a los hombres;[vi]<\/a> pero as\u00ed lo refiere el mismo:[vii]<\/a><\/p>\n\n\n\n

Prometeo y los caballos, en un equilibrio imposible, se ajustan a las dificultades de la oquedad donde est\u00e1n representados.<\/p>\n\n\n\n

El modelo utilizado por Julio para esta representaci\u00f3n del veh\u00edculo solar en forma de carruaje al estilo romano, se puede rastrear en la obra Al paso de tu calesa<\/em> (1987)[viii]<\/a> de la serie Brandy Brindis<\/em>, pero oculta una curiosa historia que el propio autor cuenta en la revista AQ[ix]<\/a> que nos lleva una vez m\u00e1s al periodo neoyorquino y a los primeros bocetos realizados en esas fechas:<\/p>\n\n\n\n

Recuerdo que en N.Y.C. por aquellas fechas era un cementerio de bicicletas saqueadas. Sus due\u00f1os sol\u00edan abandonar el cuadro atado a farolas o postes cuando con estupor comprobaban que las ruedas y manillares hab\u00edan desaparecido mientras estaban aparcadas. Mis amigos, que eran algo manguis, no se reprimieron ante una aventura depredadora. Charly B. apareci\u00f3 radiante un d\u00eda con dos ruedas de bicicleta robadas unidas por un eje que hab\u00eda recogido en, sabe Dios, qu\u00e9 basurero, y con las que montaba un n\u00famero circense tipo \u201ccabra Margarita\u201d. Aquel equilibrio precario de las ruedas me impresion\u00f3 y debido, por otra parte, al papel de la bicicleta como objeto moderno de la civilizaci\u00f3n (el manillar y el sill\u00edn de Picasso o la rueda de Marcel Duchamp), en el desarrollo de la imaginaci\u00f3n moderna, la dibuj\u00e9 profusamente y despu\u00e9s, sin pretenderlo la incorpor\u00e9 a la idea de carro solar, precario e inestable, que agudizaba la noci\u00f3n del vac\u00edo del lucernario circular de la estancia, centro de la composici\u00f3n general de mi pintura.<\/p>\n\n\n\n

Deja claro, pues, el origen de esa iconograf\u00eda y la importancia compositiva que este espacio tiene en todo el programa. De hecho, el tratamiento preparatorio de la superficie, aparte del \u201cmodeling-paste\u201d, conlleva tambi\u00e9n un tratamiento con mica, que produce unos efectos anacarados, casi de concha, que ayudan a esa potenciaci\u00f3n del origen de la luz y el calor. Respecto al \u00f3culo, Juste comenta que le parece una \u201cextra\u00f1a y atractiva pieza torneada de aspecto casi industrial, pero en negativo…\u201den la que poder trazar la clave de toda la obra: \u201c…Pero est\u00e1 a falta del elemento enigm\u00e1tico y clave que me reservo para el final, la explicaci\u00f3n en \u00faltima instancia de tanta iron\u00eda moderna sobre la memoria\u201d[x]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Efectivamente, el lucernario no lo invade en su totalidad el carro solar conducido por un personaje de tez morena, que muy probablemente sea el propio Charly B en el papel de Helios o Apolo, sino que, aprovechando los pliegues que tornean su estructura, se descubren dos temas diferentes. El primero \u2013en la parte superior y cercano al propio rostro de Helios\u2013 es un tondo de estilo cl\u00e1sico, como si de una patena con filigranas se tratase, en la que un personaje porta una corona de laurel en alto, mientras que con la otra mano blande una espada que se\u00f1ala un grupo de personajes que desarrollan una misteriosa escena en la parte baja del \u00f3culo. \u00bfSer\u00e1 esta la clave a la que se refer\u00eda el artista en el p\u00e1rrafo que citamos anteriormente? La escena, no deja de ser curiosa, se plantea en la orilla de una superficie acu\u00e1tica y tiene dos personajes principales, ambos hombres, con actitudes muy diferentes. El de la derecha, sentado con los pies en el agua, vuela una cometa y un peque\u00f1o \u00e1ngel blanco lo sobrevuela. El segundo, de pie y en sentido hacia Prometeo, porta algo en su mano izquierda, mientras que la derecha se la lleva a la cara como en signo de pesadumbre; junto a \u00e9l, un arc\u00e1ngel que porta una azucena y con la otra mano se\u00f1ala al personaje del tondo superior. Por lo que ambos se se\u00f1alan mutuamente. \u00bfCu\u00e1l es el sentido de esta escena? Sinceramente, no lo sabemos, cae dentro de las posibilidades interpretativas y parece referirse a alguna hibridaci\u00f3n entre la expulsi\u00f3n del Para\u00edso y la historia de Ca\u00edn y Abel, que lo podr\u00eda poner en relaci\u00f3n con el lucernario rectangular o, incluso, con los padecimientos de Prometeo por haber robado el fuego de los dioses. Aqu\u00ed queda ese elemento enigm\u00e1tico y \u201cclave interpretativa\u201d seg\u00fan Juste, que a\u00fan hoy sigue siendo un misterio.<\/p>\n\n\n\n

***<\/p>\n\n\n\n

Solamente nos queda una peque\u00f1a reflexi\u00f3n sobre los peque\u00f1os personajes que hemos ido mencionando a lo largo de la descripci\u00f3n y que, como geniecillos o como grutescos, animan los fondos donde la gran mitolog\u00eda se abre paso. Cuando hablamos de G\u00e9minis, vimos la existencia de un personaje integrado en una columnata. Del mismo, Juste comenta lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n

…cerca de G\u00e9minis existe un diminuto personaje que ser\u00e1 algo as\u00ed como Alf, que se pregunta el porqu\u00e9 de las cosas[xi]<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Por tanto, sabemos que estos personajes forman parte del imaginario de Julio Juste y sabemos que tienen un importante sentido metaf\u00f3rico. Por ejemplo, Alf era para \u00e9l un personaje que, al estar desplazado de su mundo, asume el nuestro con dificultad, buscando su comprensi\u00f3n y respondiendo sarc\u00e1sticamente frente a aquellas cosas que no tienen mucha l\u00f3gica. Es un personaje que aparece repetidas veces en su obra, llegando a representarlo en un autorretrato. Realmente si alguien sent\u00eda curiosidad por lo que le rodeaba e iba derecho a buscar los porqu\u00e9s, era el propio Julio. Los otros personajes son el robusto personaje verde bajo las piernas de Libra, el arponero con antifaz que marca el Sur y el surfista que acompa\u00f1a a Capricornio. Todos ellos son f\u00e1cilmente asumibles con superh\u00e9roes de comic: el Incre\u00edble Hulk, el Hombre Enmascarado y Estela Plateada. Si esto es as\u00ed, estar\u00edamos ante la introducci\u00f3n de una nueva mitolog\u00eda en el pante\u00f3n aceptado hist\u00f3ricamente, tal y como muchas veces propici\u00f3 Julio Juste en su obra; en donde lo m\u00e1s medi\u00e1tico, la publicidad, las etiquetas, los t\u00f3picos, se recombinan y muestran un nuevo concepto sin huir de su propia esencia. En este sentido, nos queda referir la original y magistral firma que de la obra dej\u00f3 JJ en el Norte geogr\u00e1fico de la estancia. Se trata de sus iniciales, J. J., bajo las que dos formas antropomorfas con alas de murci\u00e9lago, situadas sobre regueros p\u00farpuras, representan a los \u201cbatman\u201d de Purple Rain<\/em> de Prince, tema que Julio ten\u00eda en casete y que se o\u00eda incesantemente durante las sesiones de trabajo[xii]<\/a>. Curiosamente, la inclusi\u00f3n genial de la referencia a Prince tuvo que estar profundamente trabajada hasta llegar a esta magn\u00edfica y metaf\u00f3rica soluci\u00f3n, pues en los bocetos realizados sobre tela sin tejer, uno de ellos tiene pegada la que parece ser la car\u00e1tula de dicha cinta de casete. <\/em>Una vez m\u00e1s, la actualizaci\u00f3n del mito est\u00e1 presente en esta monumental obra de arte que, sin lugar a dudas, tiene el derecho a ser llamada el \u00abCielo de Granada\u00bb. El propio artista era consciente de lo que este trabajo supon\u00eda para su carrera y en la entrevista que le otorg\u00f3 a Jos\u00e9 Carlos Rosales a la pregunta \u00ab\u00bfY qu\u00e9 lugar crees t\u00fa que ocupar\u00eda en tu obra esta b\u00f3veda?\u00bb. \u00c9l le confesaba:<\/p>\n\n\n\n

\u00adRepresenta en un principio una experiencia clave puesto que me pone en una situaci\u00f3n distinta de la habitual para su ejecuci\u00f3n, sobre todo por la envergadura que tiene. Si los resultados son satisfactorios, y as\u00ed lo espero, se sienta un precedente en mi carrera, un precedente de que s\u00e9 hacer ese trabajo por un lado, pero por otro, que no estoy tonteando, que no estoy jugando, y aunque mi pintura sea un juego, no estoy jugando indolentemente[xiii]<\/a>. Hoy, algo m\u00e1s de cinco a\u00f1os despu\u00e9s de la desaparici\u00f3n de Julio Juste, nos situamos bajo la b\u00f3veda e intentamos llegar a su pensamiento a trav\u00e9s de su obra. Hoy ya no est\u00e1 para contarnos sus secretos y es probable que. con su fina iron\u00eda y acelerado discurso, en el que las ideas atropellaban al interlocutor, tampoco nos hubiera desentra\u00f1ado totalmente el mensaje que program\u00f3. Hoy podemos disfrutar de uno de los conjuntos art\u00edsticos que el siglo XX nos ha dejado para que perdure en el tiempo y haga inmortal el nombre de su autor.<\/p>\n\n\n\n

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[i]<\/a> V\u00e9ase el Atlas Farnese, el del palacio Linderhof o incluso el m\u00e1s moderno del Rockefeller Center en Nueva York.<\/p>\n\n\n\n

[ii]<\/a> Entrevista audiovisual realizada por Jos\u00e9 S\u00e1nchez Montes en 1989.<\/p>\n\n\n\n

[iii]<\/a> Cirlot, Juan Eduardo. Diccionario de S\u00edmbolos Tradicionales. Ed. Luis Miracle, Barcelona 1958.<\/p>\n\n\n\n

[iv]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989. Es adem\u00e1s de una gran literalidad la representaci\u00f3n de la serpiente que se muerde la cola con respecto a la ilustraci\u00f3n de Synosius de la Biblioteca Nacional de Par\u00eds o<\/p>\n\n\n\n

[v]<\/a> Juste, julio. El cielo de la memoria en A prop\u00f3sito de Arquitectura y pintura<\/em>. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[vi]<\/a> Para profundizar en estos mitos es recomendable la consulta de CIRLOT, Juan Eduardo. Diccionario de S\u00edmbolos Tradicionales<\/em>. Ed. Luis Miracle, Barcelona 1958. Y FALC\u00d3N MART\u00cdNEZ y otros. Diccionario de la mitolog\u00eda cl\u00e1sica<\/em>. Alianza Editorial. 1980.<\/p>\n\n\n\n

[vii]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[viii]<\/a> Juste, Julio. Cat\u00e1logo Brandy Brindis, pinturas<\/em>. M\u00e1laga, 1987.<\/p>\n\n\n\n

[ix]<\/a> Juste, Julio. Una temporada en los infiernos. Revista AQ<\/em>. Colegio de Arquitectos de Andaluc\u00eda Oriental. 1990. P\u00e1gs. 140 y ss.<\/p>\n\n\n\n

[x]<\/a> Juste, Julio. El cielo de la memoria en La F\u00e1brica del Sur<\/em>, n\u00ba 1. P\u00e1gs. 73-79. GRANADA 1989.<\/p>\n\n\n\n

[xi]<\/a> \u00cddem.<\/p>\n\n\n\n

[xii]<\/a> Debo este dato tan sabroso a Santiago Beraza a quien ya he citado m\u00e1s arriba.<\/p>\n\n\n\n

[xiii]<\/a> Rosales Escribano, Jos\u00e9 Carlos. La manera de airear una est\u00e9tica en el peri\u00f3dico GRANADA 2000. 16 de julio de 1989. P\u00e1g. 9.<\/p>\n\n\n\n\n\n

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