Olvidos.es ha invitado a tres especialistas para que, 50 a\u00f1os m\u00e1s tarde, traten sobre estas tres figuras imprescindibles para comprender el siglo XX.<\/strong><\/p>\n\n\n\n
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El primer poema de Pablo Picasso llevaba la fecha del 18 de abril de 1935. En uno de los primeros textos cr\u00edticos dedicados a esta nueva faceta del artista malague\u00f1o, Guillermo de Torre se refer\u00eda a la dif\u00edcil situaci\u00f3n que atravesaba Picasso, en pleno proceso de divorcio de su primera mujer, Olga Koklova: una orden judicial le clausura el estudio y, al no poder pintar, se dedica a escribir. Esa nueva actividad \u2013\u201cSoy un pintor viejo y un poeta reci\u00e9n nacido\u201d, dijo entonces- la asume con una pasi\u00f3n extrema: ya publica varios poemas en el n\u00famero de homenaje que le dedica la revista parisina Cahiers d\u00b4Art<\/em>, dirigida por Christian Zervos, en enero de 1936.<\/strong><\/p>\n\n\n\n En ese n\u00famero de Cahiers d\u00b4Art<\/em> aparece un ensayo de Andr\u00e9 Breton, \u201cPicasso po\u00e8te\u201d (los surrealistas colaboran de forma entusiasta en ese homenaje: no solo Breton, sino tambi\u00e9n Paul Eluard, Benjamin P\u00e9ret, Salvador Dal\u00ed, Jules Hugnet, Man Ray, Joan Mir\u00f3 y Julio Gonz\u00e1lez), un texto que confirma la admiraci\u00f3n que el l\u00edder del surrealismo sent\u00eda hacia el pintor espa\u00f1ol, a quien consideraba un aut\u00e9ntico revolucionario del arte moderno. Ya en la conferencia que pronunci\u00f3 en el Ateneo de Barcelona el 17 de noviembre de 1922 (\u201cCaracter\u00edsticas de la evoluci\u00f3n moderna y lo que en ella interviene\u201d, incluida luego en Les Pas perdus<\/em>), Breton afirmaba que Picasso fue el primero en romper con esa convenci\u00f3n<\/em> representativa<\/em> vigente a\u00fan en la pintura moderna y perceptible en pintores tan audaces como Henri Matisse o Andr\u00e9 Derain. En la misma l\u00ednea de los ensayos de Cocteau (1923) y Reverdy (1925), Breton situaba a Picasso en un espacio superior, el que corresponde a una \u201cpersonalidad heroica<\/em>\u201d. Y al conceder mayor importancia al proceso creativo que al objeto realizado, Breton pensaba que los distintos lenguajes pod\u00edan ser complementarios, remediando as\u00ed \u201cla insuficiencia relativa de un arte respecto a otro\u201d: \u201c\u00a1Pintura, literatura, qu\u00e9 es eso, oh Picasso, para ti, que has elevado el grado supremo del esp\u00edritu, no de contradicci\u00f3n, sino de evasi\u00f3n!\u201d.<\/p>\n\n\n\n En el ensayo donde aborda directamente los poemas de Picasso no deja de establecer esa conexi\u00f3n y afirma que \u201cesta poes\u00eda nunca dejar\u00e1 de ser pl\u00e1stica, del mismo modo que esta pintura es po\u00e9tica\u201d. A\u00f1os despu\u00e9s, Picasso dir\u00e1 a Fran\u00e7oise Gilot que \u201cla pintura no es nunca prosa, es poes\u00eda, escrita en verso con rimas pl\u00e1sticas\u201d. Tambi\u00e9n se publica en ese mismo n\u00famero monogr\u00e1fico una entrevista con Christian Zervos, en la que Picasso sugiere la necesidad de no perder nunca de vista las referencias m\u00e1s inmediatas, negando a partir de ah\u00ed la validez del arte abstracto. Tanto como en la pintura, es visible en los poemas picassianos una concreci\u00f3n<\/em> que sirve como punto de partida. No es extra\u00f1o que Andr\u00e9 Breton -y luego Guillermo de Torre y Jaime Sabart\u00e9s- considerasen la escritura de Picasso como una especial prolongaci\u00f3n de su trabajo pict\u00f3rico (podemos seguir esa correlaci\u00f3n a trav\u00e9s del tema de la tauromaquia, un motivo central en la obra picassiana, y m\u00e1s en los a\u00f1os treinta) y como un diario \u00edntimo. Un diario \u201csensorial y sentimental\u201d, dice literalmente Breton, que nos explica c\u00f3mo Picasso ha escrito alguno de estos poemas en franc\u00e9s, pero casi todos est\u00e1n escritos en espa\u00f1ol y el pintor se los traduce mot \u00e0 mot<\/em>, palabra por palabra, al franc\u00e9s. Y tambi\u00e9n, por supuesto, cuentan las referencias al sur, a Andaluc\u00eda, con esos \u201cbalcones y ventanas llenas de geranios\u201d hacia los que Picasso mira siempre.<\/p>\n\n\n\n Pocos meses despu\u00e9s, en marzo de 1936, la revista canaria Gaceta de Arte <\/em>publicar\u00eda algunos fragmentos del art\u00edculo de Andr\u00e9 Breton y dos poemas picassianos recogidos en Cahiers d\u00b4Art<\/em>. Y ya en su exilio de M\u00e9xico (1944), Francisco Giner de los R\u00edos y Manuel Jim\u00e9nez Coss\u00edo editaron en la colecci\u00f3n Darro y Genil el libro Poemas y declaraciones<\/em> de Pablo Picasso, recuperando bajo el t\u00edtulo \u201cFragmentos\u201d algunos textos en franc\u00e9s que Breton hab\u00eda incluido en su ensayo.<\/p>\n\n\n\n El sentido de la escritura picassiana como diario se confirma si prestamos atenci\u00f3n a los originales, mecanografiados y manuscritos, a partir de abril de 1935: podemos detectar una gran cantidad de variantes y ampliaciones sobre el mismo texto. Si en la mayor\u00eda de los casos prescinde de la puntuaci\u00f3n convencional -y, siempre, de las normas ortogr\u00e1ficas, en espa\u00f1ol o en franc\u00e9s-, da mucha importancia, en cambio, a otros signos (flechas, guiones, etc.), introduciendo diversas posibilidades de lectura; adem\u00e1s, utiliza varios colores para lograr un efecto visual en la p\u00e1gina. Adem\u00e1s, Picasso se cuida de anotar el d\u00eda, incluso la hora en que escribe cada uno de sus textos, a la manera de un diario que recogiese impresiones de su trabajo pict\u00f3rico (colores, juegos de luz y sombra, temas obsesivos) y, al mismo tiempo, referencias ambientales inmediatas. Picasso concert\u00f3 con Ambroise Vollard la publicaci\u00f3n de sus primeros poemas, pero la dificultad de realizaci\u00f3n material, en principio, y la muerte en accidente de Vollard, ocurrida en 1939, impidieron que tal proyecto llegase a t\u00e9rmino.<\/p>\n\n\n\n En el pr\u00f3logo a la edici\u00f3n francesa de los escritos de Picasso (Gallimard, Par\u00eds, 1989), Michel Leiris, que ve la escritura de Picasso m\u00e1s cercana al nihilismo dada\u00edsta que al surrealismo, inventa una expresi\u00f3n acertada: \u201cuna poes\u00eda a ras de suelo, que nunca se eleva sobre el nivel del mar\u201d. Y, efectivamente, los detalles dom\u00e9sticos est\u00e1n muy presentes en la literatura picassiana, empezando por los alimentos, las bebidas y los utensilios de cocina, y terminando por los juegos de azar. Aparece aqu\u00ed una faceta muy espa\u00f1ola, derivada en varias ocasiones hacia el casticismo, como puede verse en este repertorio er\u00f3tico\u2011culinario:<\/p>\n\n\n\n Otro aspecto fundamental de los poemas de Picasso es la tensi\u00f3n er\u00f3tica. Un erotismo de voyeur <\/em>del que ya se encuentran indicios en el primer texto literario de Picasso: \u201cal \u00e1ngulo del cuarto visto visto desde la puerta abierta escondida en el negro del pasillo (…) alrededor del ole que se ve en el ojo de la cerradura cuando su llave entre y recoge la luz de cera fundida en el anillo…\u201d (18 de abril de 1935). A partir de esa tensi\u00f3n que oscila entre el amor y la muerte podemos encontrar, en los poemas, distintas versiones del erotismo, desde la cita enamorada, la presencia de met\u00e1foras sexuales o la descripci\u00f3n de escenas er\u00f3ticas (en franc\u00e9s o en espa\u00f1ol). El amor parece que est\u00e1 muy pr\u00f3ximo a la destrucci\u00f3n. Si volvemos al primer texto, encontramos una declaraci\u00f3n muy expl\u00edcita en este sentido: \u201cya no puedo saber m\u00e1s de este milagro que es el de no saber nada en este mundo y no haber aprendido nada sino a querer las cosas y com\u00e9rmelas vivas\u201d.<\/p>\n\n\n\n Tras escribir dos obras de teatro en franc\u00e9s durante la d\u00e9cada de los cuarenta, Le d\u00e9sir attrap\u00e9 par la queue <\/em>y Les quatre petites filles<\/em>, Picasso vuelve una y otra vez a temas espa\u00f1oles en su faceta de ilustrador y, en sus \u00faltimos escritos, Picasso vuelve a utilizar casi exclusivamente el espa\u00f1ol. Trozo de piel <\/em>(1959) apareci\u00f3 casi simult\u00e1neamente -en su versi\u00f3n completa- en Palma de Mallorca y en M\u00e1laga, a lo largo del a\u00f1o 1961. Despu\u00e9s de algunos adelantos en la revista que dirig\u00eda Camilo Jos\u00e9 Cela, Papeles de Son Armadans<\/em>, la serie de poemas es incluida, ya en versi\u00f3n completa pero sin t\u00edtulo, dentro de la edici\u00f3n de lujo Picasso, Dibujos y escritos (8.I.59-19.1.59)<\/em>, con la siguiente referencia en portada: Las Ediciones de Papeles de Son Armadans, Palma de Mallorca, MCMLXI. A finales de 1961, el editor malague\u00f1o \u00c1ngel Caffarena Such tambi\u00e9n publica Trozo de piel<\/em> en la colecci\u00f3n \u201cCuadernos de Mar\u00eda Cristina\u201d, con cuatro dibujos de Camilo Jos\u00e9 Cela.<\/p>\n\n\n\n Trozo de piel<\/em> es una colecci\u00f3n de diez poemas, el primero de los cuales est\u00e1 fechado el 8 de enero de 1959; los nueve restantes, numerados del I al IX, se supone que est\u00e1n escritos el d\u00eda siguiente, 9 de enero de 1959. Todos ellos se centran en recuerdos de la infancia \u2013de ah\u00ed, tal vez, el t\u00edtulo, como sugiere Rafael Inglada-, por lo que el ambiente andaluz \u2013y, en especial, malague\u00f1o: en otros textos anteriores Picasso nombraba los boquerones, los \u201cchurros malague\u00f1os\u201d y los percheles<\/em>\u2011, se convierte en gran protagonista. Siguen siendo frecuentes las alusiones a la gastronom\u00eda y a los utensilios de cocina. En el primer poema de Trozo de piel <\/em>aparecen \u201clas migas puestas \u00e0 remojar al borde del hornillo\u201d y, un poco despu\u00e9s, el pollo y la raja de sand\u00eda (8.1.59); la parte final del segundo texto est\u00e1 llena de referencias culinarias. Dentro de esa recreaci\u00f3n de ambientes populares, el escenario de varios poemas puede ser un espacio rural o de barrio, como se puede observar en el tercero de la serie: \u201cLuego vino el cartero y el recaudador \/ de palmas y oles y el ciego de \/ la parroquia y el mirlo las \/ ni\u00f1as de Ram\u00f3n y las de Do\u00f1a \/ Paquita la hija mayor la solterona \/ y el clerigo estra\u00f1ados fr\u00edos\u2026\u201d. Luego aparecen otros personajes (Juanito, Baldomero, Enrique, la Jacinta) (9.1.59.VII), figuras que proceden de la tradici\u00f3n (los polvos de la madre Celestina, en 9.1.59. III y 9.1.59.VIII), de refranes o de canciones populares (el perro de San Roque, 9.1.59.VIII). Picasso mezcla a estos personajes con otros que pertenecen al \u00e1mbito taurino (Lagartijo, 9.1.59.VIII) e incluso, en el mismo poema, de los bandoleros andaluces (\u201clos 4 ni\u00f1os de Ecija\u201d).<\/p>\n\n\n\n Casi al mismo tiempo que Trozo de piel<\/em>, Picasso elabora otro texto literario que, sin embargo, se publicar\u00eda unos cuantos a\u00f1os despu\u00e9s (1970): me refiero a El entierro del Conde de Orgaz<\/em> (1957-1959). Esta obra no es, como pod\u00eda deducirse del t\u00edtulo, un homenaje al Greco, pero encontramos referencias a la pintura mezcladas, de nuevo, con el tema taurino: \u201cEl personaje de la puerta es Goya pintando haci\u00e9ndose un retrato con su sombrero bonito de cocinero y sus pantalones rayados como Courbet y yo (…) y los dos guardias civiles detr\u00e1s de Las Meninas \/ en el cielo del entierro del C. de Orgaz Pepeillo \u2011Gallito y Manolete\u2011 \/ En sus camas Las Meninas juegan a enterrar al Conde de Orgaz\u201d. M\u00e1s que el Greco, es Vel\u00e1zquez el centro de atenci\u00f3n, puesto que la escritura de El entierro del Conde de Orgaz<\/em> coincide en el tiempo con las versiones picassianas de Las Meninas<\/em> (1957).<\/p>\n\n\n\n Tanto en El entierro del Conde de Orgaz<\/em> como en Trozo de piel<\/em> prevalecen el sentido l\u00fadico y la mera diversi\u00f3n, Jaime Sabart\u00e9s, que conoc\u00eda muy bien esta faceta, ya afirmaba en el n\u00famero-homenaje publicado por Cahiers d\u00b4Art<\/em> (enero de 1936) lo siguiente: \u201cPicasso escribe no como un escritor; no para ser un poeta, sino porque es poeta (…) Su expresi\u00f3n literaria, perdonen los literatos, es, pura y simplemente, la expresi\u00f3n personal de Picasso. No la busquemos fuera de su obra conocida…\u201d. Despu\u00e9s, en Portraits et souvenirs<\/em> (Retratos y recuerdos<\/em>), aparece la misma idea, pero expresada por el pintor: \u201cA lo mejor eres capaz de figurarte que me las doy de escritor\u2026 Eso es para jugar. Todo es para jugar\u201d.<\/p>\n\n\n\n Referencias bibliogr\u00e1ficas<\/strong> Pablo Picasso, Ecrits<\/em>, Paris, R\u00e9union des Mus\u00e9es Nationaux et Editions Gallimard, 1989; Jaime Sabart\u00e9s, Retratos y recuerdos<\/em>, [1953], Almer\u00eda \/ M\u00e1laga, Editorial Confluencias \/ Fundaci\u00f3n Pablo Picasso, 2017.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n A los cincuenta a\u00f1os de su desesperada muerte, Pablo Neruda es sin duda uno de los m\u00e1s grandes poetas que el siglo XX regal\u00f3 a los lectores en lengua espa\u00f1ola e incluso uno de los m\u00e1s grandes poetas que el siglo pudo regalar a los lectores de cualquier lengua. Neruda fue un poeta vocacional, arrebatado, exuberante, caudaloso, seguramente excesivo e irregular, pero sobre todo genial.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Dotado de un extraordinario talento para ensartar palabras con palabras, para alternar ritmos y s\u00edlabas, para encerrar las argumentaciones o las emociones en el circulo perfecto de la estrofa po\u00e9tica. Si hubiese que elegir un personaje para caracterizar la gigantesca figura del poeta posrom\u00e1ntico, del poeta profeta, del poeta comprometido, del poeta que, durante la primera mitad del siglo XX, identific\u00f3 admirablemente la capacidad de dialogar cada d\u00eda con el alma sagrada del universo y la facilidad para vivir y respirar con sus semejantes, seguramente el elegido ser\u00eda Pablo Neruda.<\/p>\n\n\n\n Neftal\u00ed Ricardo Eliecer Reyes, nacido en El Palmar, un pueblo del sur, y muerto en Santiago de Chile en 1973, pocos d\u00edas despu\u00e9s de que se iniciara uno de los episodios m\u00e1s sangrientos de la historia contempor\u00e1nea de Am\u00e9rica Latina, fue tambi\u00e9n un pol\u00edtico, un diplom\u00e1tico, un licenciado en leyes, pero sobre todo y ante todo un poeta de vocaci\u00f3n muy temprana. A los diecis\u00e9is a\u00f1os ya gan\u00f3 los Juegos Florales del pueblo de su infancia, Temuco, que se organizaron con motivo de unas fiestas presididas por la belleza de una de sus novias, Terusa, elegida reina de las mismas. Esos primeros a\u00f1os de adolescencia y juventud, a\u00f1os en los que lentamente se redactaron sus primeros libros, estuvieron presididos por los amor\u00edos y por las primeras inquietudes sociales encauzadas a trav\u00e9s de los estudios universitarios y de ciertos modelos familiares. Educado en la poes\u00eda posmodernista, que en ciertos temas como el amoroso era a\u00fan una poes\u00eda posrom\u00e1ntica, Neruda se enfrenta a los t\u00f3picos amorosos con una madurez sorprendente para un joven de su edad. Como dijo en alguna ocasi\u00f3n, \u00e9l quer\u00eda escribir un libro de poemas de amor que ocupara el lugar de las Rimas<\/em> de Gustavo Adolfo B\u00e9cquer en los tocadores de las muchachas casaderas. Y a f\u00e9 que lo consigui\u00f3 con creces: durante varias d\u00e9cadas este extraordinario libro escrito por un poeta de viente a\u00f1os, rebautizado ya como Pablo Neruda, no falt\u00f3 en ninguna biblioteca estudiantil que se preciara, desde Valpara\u00edso a Madrid o desde Ciudad de M\u00e9xico a Buenos Aires:<\/p>\n\n\n\n De cualquier modo, la vocaci\u00f3n civil del joven Neftal\u00ed Reyes, se hab\u00eda ido conformando a la par que su destreza versificadora. Hay quien lo recuerda, flaqu\u00edsimo y ensimismado paseando con un libro de Jean Grave bajo el brazo, La Sociedad Moribunda y la Anarqu\u00eda, <\/em>otros hablan de su admiraci\u00f3n por su t\u00edo, Orlando Masson, poeta y periodista, director del diario La Ma\u00f1ana <\/em> que fue incendiado por unos facinerosos y en que el jovenc\u00edsimo Neruda hizo sus primeros pinitos literarios. Quiz\u00e1, como comentar\u00eda \u00e9l mismo m\u00e1s tarde en sus memorias, nunca fue consciente de hasta qu\u00e9 punto la preocupaci\u00f3n social se iba incubando en su interior, hasta que se le revelara mucho tiempo despu\u00e9s con motivo de la Guerra de Espa\u00f1a y las amenazas del fascismo. Pero lo cierto es que a la hora de explicar la necesidad que le llev\u00f3 a escribir los Veinte poemas…<\/em>, Neruda siempre habl\u00f3 de la necesidad que lo hab\u00eda impulsado a \u201csalir de s\u00ed mismo\u201d:<\/p>\n\n\n\n Tres a\u00f1os m\u00e1s tarde, Neruda se tropieza con el destino transhumante de los poetas hispanoamericanos: es nombrado ad honorem <\/em>\u00a0c\u00f3nsul en Rang\u00fan (Birmania). De destino en destino (Ceil\u00e1n, Java, etc.) recorrer\u00e1 aquellas tierras hasta 1931, a\u00f1o en que regresa a Chile. Si tiempo antes hab\u00eda necesitado la poes\u00eda para escapar de s\u00ed mismo, en esta \u00e9poca la poes\u00eda ser\u00e1 decisiva para que el joven poeta y diplom\u00e1tico no perezca de soledad en este destierro extra\u00f1o y despiadado.\u00a0 Los a\u00f1os de Oriente son los a\u00f1os en los que la sorda lucha consigo mismo al canza su climax, su momento m\u00e1s \u00e1lgido. Son los a\u00f1os de Residencia en la tierra:<\/em><\/p>\n\n\n\n Algunos de estos poemas estaban ya escritos antes de la salida de Pablo Neruda de Santiago, pero ser\u00e1 en el continuo deambular por las calles de Rang\u00fan entre el barro y los menesterosos, entre los elegantes caf\u00e9s y las lujosas recepciones, entre las bailarinas y las mujeres jirafas, entre los atardeceres luminosos y los miserables amaneceres, entre los monzones y la humedad siempre presente, cuando los versos se vayan madurando y engarzando con otros nuevos hasta ir completando los dos libros de las Residencias. <\/em>No es de extra\u00f1ar que los procedimientos surrealistas se hayan asociado a la escritura de estos poemas, pero lo que nos permite considerar las Residencias<\/em> como textos surrealistas no es el automatismo irracional o el simple ejercicio creacionista, sino m\u00e1s bien la persecuci\u00f3n que emprenden de una articulaci\u00f3n \u201carraigada\u201d que busca sus fundamentos en la estructura misma de lo que llamamos el inconsciente. De cualquier modo, sea desde una ortodoxia surrealista o no, el texto de las Residencias…<\/em> nos trasmite la agon\u00eda, la impotencia de un yo po\u00e9tico que, a pesar de asumir su condici\u00f3n natural y de intentar fundirse, diluirse con los elementos naturales, no encuentra su fundamento ni su raz\u00f3n de ser espiritual, no encuentra su lugar en el mundo como \u201cpoeta\u201d en su sentido m\u00e1s estricto, como voz de los hombres:<\/p>\n\n\n\n El siguiente momento significativo en su trayectoria literaria, coincidir\u00e1 con su destino consular en Espa\u00f1a, primero en Barcelona y finalmente en Madrid, en la \u201cCalle de las Flores\u201d, lugar que acabar\u00e1 convirti\u00e9ndose en una referencia fundamental para la Joven Literatura que se movilizaba en la Espa\u00f1a de la primera Rep\u00fablica. Antes de su llegada, Neruda hab\u00eda mantenido una intensa correspondencia con Rafael Alberti, a quien encomienda su manuscrito de las Residencias<\/em> con el ruego de que intente su publicaci\u00f3n. Ni que decir tiene que Alberti qued\u00f3 fascinado con este libro, hasta el punto de que lo pase\u00f3 consigo durante una buena temporada dand\u00f3selo a leer a todo aquel que quer\u00eda escucharlo. Un a\u00f1o antes, en 1933, Neruda hab\u00eda conocido en Buenos Aires, a Federico Garc\u00eda Lorca, estableci\u00e9ndose entre ellos inmediatamente una complicidad amistosa muy duradera. Famoso es el \u201chomenaje al alim\u00f3n\u201d que dedicaron a Rub\u00e9n Dar\u00edo:<\/p>\n\n\n\n As\u00ed pues, su introducci\u00f3n en los ambientes literarios de la edad de plata espa\u00f1ola fue facilitada por los m\u00e1s prestigiosos valores de la joven poes\u00eda espa\u00f1ola del momento. Neruda se integr\u00f3 inmediatamente en el proyecto de renovaci\u00f3n de las letras hisp\u00e1nicas con una acitutd tan vital y militante como la de la mayor\u00eda de sus compa\u00f1eros peninsulares. As\u00ed lo expres\u00f3 m\u00e1s tarde en su libro de memorias Confieso que he vivido: \u201c<\/em>Cuando regres\u00e9 a Espa\u00f1a en 1934, el panorama hab\u00eda cambiado… Mi poes\u00eda de Residencia…<\/em>, en fin, fue recibida y aclamada en forma extraordinaria… Pocos poetas han sido tratados como yo en Espa\u00f1a. Encontr\u00e9 una brillante fraternidad de talentos y un conocimiento pleno de mi obra…\u201d Neruda correspondi\u00f3 a esta c onfianza embarc\u00e1ndose en innumerables proyectos culturales y literarios, entre los que la aportanci\u00f3n m\u00e1s significativa que hizo a la sociedad cultural espa\u00f1ola de la \u00e9poca, fue la fundaci\u00f3n de la revista Caballo verde para la poes\u00eda. <\/em>La publicaci\u00f3n se destac\u00f3 por la promoci\u00f3n de los nuevos autores espa\u00f1oles e hispanoamericanos y por la irrupci\u00f3n en las escaramuzas de la \u201cguerra literaria\u201d. En este terreno, el episodio m\u00e1s significativo fue la publicaci\u00f3n por parte del mismo Neruda delmanifiesto \u201cSobre una poes\u00eda sin pureza\u201d, editado en el primer n\u00famero de la revista:<\/p>\n\n\n\n Una poes\u00eda impura como un traje, como un cuerpo, con manchas de nutrici\u00f3n, y actitudes vergonzosas,… y el producto poes\u00eda manchado de palomas digitales, con huellas de dientes y hielo, ro\u00eddo tal vez levemente por el sudor y el uso…<\/p>\n\n\n\n No obstante, el documento de Pablo Neruda quer\u00eda ir un poco m\u00e1s all\u00e1 de la simple pol\u00e9mica de la \u201cpureza\u201d; lo que se advierte en \u00e9l es una nueva concepci\u00f3n del discurso po\u00e9tico que lo acerca a los principios de lo que m\u00e1s tarde se defini\u00f3 como una est\u00e9tica del \u201ccompromiso\u201d o de lo \u201csocial\u201d. El mismo Neruda lo aclara cuando en sus memorias reflexiona sobre el hecho de haber sido un comunista convencido mucho antes de recibir oficialmente el carnet del partido. Sus amigos Rafael Alberti y Miguel Hern\u00e1ndez sin duda tuvieron mucho que ver en esa conversi\u00f3n. Por lo tanto, no es de extra\u00f1ar que pocos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en el fragor de la guerra, Neruda se identifique plenamente con la causa de los desheredados de la tierra.<\/p>\n\n\n\n Durante la guerra, Neruda intento ayudar en la medida de lo posible a la causa republicana. En 1937 se ve obligado a salir de Espa\u00f1a y marcha a Par\u00eds para desde all\u00ed integrarse en la resistencia antifascista internacional, participando en la organizaci\u00f3n del segundo Congreso de Intelectuales Antifascistas que habr\u00eda de celebrarse en Espa\u00f1a. Con este motivo regresar\u00e1 otra vez a nuestro pa\u00eds acompa\u00f1ado de otros tantos escritores e intelectuales hispanoamericanos comprometidos con la defensa de la Rep\u00fablica. La conmoci\u00f3n que le produce la Guerra Civil espa\u00f1ola, hace que se intensifique su proceso de concienciaci\u00f3n social, hasta radicalizarse y transformar sustancialmente sus presupuestos est\u00e9ticos. Espa\u00f1a en el coraz\u00f3n<\/em> (1936) ser\u00e1 el punto de partida m\u00e1s significativo \u2013aunque ya se aprecia el cambio en poemas anteriores como \u201cLas furias y las penas\u201c o \u201cReuni\u00f3n bajo las nuevas banderas\u201d e incluso en buena parte de la Tercera Residencia<\/em>\u2013 y el Canto General<\/em> (1950) el momento culminante de una nueva po\u00e9tica que intenta romper el c\u00edrculo vicioso anterior mediante una salida directa, no solamente hacia la realidad o hacia la naturaleza, sino hacia la colectividad. El yo po\u00e9tico de Neruda se articula ahora en una relaci\u00f3n dial\u00e9ctica con el nosotros, que quiere incluir en sus aspiraciones a todo el pueblo americano. De ah\u00ed que el nuevo canto sea un canto pretendidamente general, totalizante:<\/p>\n\n\n\n No obstante, a pesar de que el lugar del sujeto po\u00e9tico nerudiano ha cambiado considerablemente de posici\u00f3n, su protagonismo no ha desaparecido en absoluto. El Canto General <\/em> es un proyecto h\u00edmnico cuyos elementos, si exceptuamos el contenido social proletario que los rellena, no difieren en demas\u00eda de los que caracterizaron proyectos semejantes a lo largo de la tradici\u00f3n ilustrada. Son los a\u00f1os de una decidida y fren\u00e9tica actividad pol\u00edtica, el compromiso con el Partido Comunista de Chile, la lucha contra los caciques y la corrupci\u00f3n, la ayuda a los exiliados espa\u00f1oles, la inserci\u00f3n en el movimiento antifascista internacional, y m\u00e1s tarde la propaganda socialista y po\u00e9tica por Am\u00e9rica entera: M\u00e9xico, Cuba, Bolivia, Per\u00fa, Brasil, Uruguay, Argentina… Para entonces, y gracias sobre todo a su Canto general,<\/em> Pablo Neruda es ya reconocido como \u201cel poeta de Am\u00e9rica\u201d.<\/p>\n\n\n\n En 1954, coincidiendo con su cincuenta cumplea\u00f1os, Pablo Neruda publica en Buenos Aires un nuevo libro titulado Odas elementales,<\/em> que desde el primer instante sorprende a cr\u00edticos y lectores por la novedad que aporta a la trayectoria del poeta chileno. En estos a\u00f1os, Neruda acaba de reintegrarse, tras un exilio que se alargaba desde 1948, a la vida cultural de su pa\u00eds y parece disfrutar de una serenidad y una madurez que el continuo peregrinaje de \u00e9pocas anteriores le hab\u00eda negado. Por otra parte, no s\u00f3lo la situaci\u00f3n de su propio pa\u00eds es m\u00e1s alentadora que la de \u00e9pocas precedentes, sino que la mayor\u00eda de los restantes pa\u00edses de Am\u00e9rica Latina parecen gozar tambi\u00e9n de una situaci\u00f3n esperanzadoramente estable y, lo que es m\u00e1s, la situaci\u00f3n pol\u00edtica internacional, en la que Neruda por su militancia comunista se halla inmerso desde a\u00f1os atr\u00e1s, parece sufrir tambi\u00e9n un cambio de sesgo importante. No es de extra\u00f1ar que el cr\u00edtico y poeta Eugenio Florit se pregunte, al dar cuenta de la recepci\u00f3n de las Odas<\/em>: \u201c\u00bfTendr\u00e1 acaso este libro algo que ver con la nueva ofensiva de la paz?\u201d Efectivamente, en 1953 le es concedido a Neruda el Premio Stalin de la paz y en el mismo a\u00f1o, cuando interviene en el Congreso Continental de la Cultura celebrado en Santiago de Chile, pronuncia un discurso significativamente titulado A la paz por la poes\u00eda<\/em>:<\/p>\n\n\n\n 1953 es tambi\u00e9n el a\u00f1o de la muerte de Stalin y, por tanto, el momento de arranque del largo proceso de deshielo que pondr\u00e1 en marcha su sucesor Nikita Kruschov. Una \u00e9poca en la que los principios del internacionalismo proletario van a sufrir un profundo replanteamiento que afectar\u00e1 sensiblemente a las concepciones sobre el arte y la cultura. En el mismo discurso, a\u00f1ade Neruda:<\/p>\n\n\n\n La respuesta a esta necesidad de sencillez, la va a dar Neruda con su primer libro de las Odas. <\/em>Sus poemas nos muestran la arribada de Neruda a las orillas del territorio po\u00e9tico que andaba buscando desde la crisis expresada en los a\u00f1os treinta. Un territorio que, parad\u00f3jicamente, se caracteriza por la construcci\u00f3n de una poes\u00eda con vocaci\u00f3n populista que regresa a los fundamentos de la tradici\u00f3n popular o popularista despu\u00e9s de haber atravesado el desierto de las pr\u00e1cticas vanguardistas. Pablo Neruda a trav\u00e9s de estos poemas construye una nueva elaboraci\u00f3n literaria que intenta dar respuesta al problema de la individualidad del poeta y su relaci\u00f3n con el mundo que le rodea. Es, por tanto, una poes\u00eda realista (el mismo Neruda lo afirma en su \u201cOda a la gaviota\u201c: \u201cPerd\u00f3name\/ gaviota\/ soy poeta realista\/ fot\u00f3grafo del cielo\u201d ), pero elaborada con un realismo nuevo que nada tiene que ver con lo que hasta entonces se entiende como realismo dominante, incluso en la misma obra del poeta.<\/p>\n\n\n\n Neruda, con sus Odas elementales<\/em>, no s\u00f3lo culmina con gran brillantez el proceso de construcci\u00f3n de su propia po\u00e9tica que regir\u00e1 ya a su obra posterior, no exenta de regresos al espacio po\u00e9tico anterior \u2013recordemos ese gran texto respresentativo de su \u00faltima etapa, Memorial de Isla Negra<\/em>, o la Incitaci\u00f3n al Nixonicidio\u2013<\/em>, sino que, junto a otros grandes poetas de su momento, abre el camino a las generaciones futuras, a la poes\u00eda conversacional, coloquial, cotidiana, que las distintas generaciones del \u00e1mbito hisp\u00e1nico desarrollar\u00e1n a lo largo de los a\u00f1os cincuenta y sesenta. Como se\u00f1alar\u00eda Nicanor Parra, el gran continuador de la tradici\u00f3n po\u00e9tica chilena, Neruda con sus Odas elementales<\/em> no s\u00f3lo resuelve el gran conflicto del hombre moderno, el paso del yo al nosotros, sino que adem\u00e1s inaugura una poes\u00eda que podr\u00eda calificarse como \u201cpoes\u00eda para despu\u00e9s de la revoluci\u00f3n\u201d, poes\u00eda posmoderna en definitiva:<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n En octubre de 1973, casi centenario, mor\u00eda en San Juan de Puerto Rico, Pau Casals, Pablo Carlos Salvador Casals y Defill\u00f3. El int\u00e9rprete tarraconense fue considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos. Notable director de orquesta y exquisito compositor, Casals fue un artista completo, gracias a la disciplina y dedicaci\u00f3n que puso en su arte. Su obra, conocida como \u00abHimno de la Paz\u00bb es el himno de la ONU, un hito m\u00e1s en un artista reconocido por su activismo en la defensa de la paz, la democracia, la libertad y los derechos humanos. Jos\u00e9 Vallejo Prieto nos acerca a su figura.<\/strong><\/p>\n\n\n\n La primera vez que me di cuenta de estar vivo fue cuando o\u00ed el sonido del mar<\/em> En noviembre de 1961 Pau Casals daba, por segunda vez, un concierto en la Casa Blanca. La primera vez fue en 1904, ante el presidente Theodore Roosevelt y esta segunda, ante John Fitzgerald Kennedy. De este segundo recital \u2013que dio con Alexander Schneider al viol\u00edn y su querido compa\u00f1ero musical Mieczyslaw Horszowski al piano\u2013 se conserva el registro sonoro. La grabaci\u00f3n se abre precisamente junto a este \u00faltimo, y lo hace con un caballo de batalla de la carrera musical de Casals: El cant dels ocells<\/em>, obra que acompa\u00f1\u00f3 durante toda su vida al violonchelista de El Vendrell y que aqu\u00ed, en plena Guerra Fr\u00eda, y ante uno de los due\u00f1os de la pol\u00edtica mundial, cobra un enorme simbolismo de humildad e identidad ante un mundo dividido. Pero si hay algo que me emociona a\u00fan m\u00e1s cuando oigo ese primer corte del CD editado por Sony en 1991, es esa interpretaci\u00f3n en la que, cada vez que Casals ataca el comienzo de una frase, exhala un suspiro mitad quejido, mitad melancol\u00eda. En pocas ocasiones la m\u00fasica alcanza un mayor poder de evocaci\u00f3n que la que se produjo aquel 13 de noviembre de 1961.<\/p>\n\n\n\n Pau Casals naci\u00f3 en El Vendrell (Tarragona) en 1876, el mismo a\u00f1o que Manuel de Falla lo hiciera en C\u00e1diz. Y, aunque sus trayectorias y compromisos vitales son diferentes, ambos estuvieron marcados por la sinraz\u00f3n y la inestabilidad pol\u00edtica y militar que afect\u00f3 sus vidas, lo que les hace acercarse en decisiones trascendentes como el autoexilio, am\u00e9n de la coincidencia profesional como el memorable concierto que dirigi\u00f3 Manuel de Falla en 1926 a la Orquesta Pau Casals, durante el Festival que le dedic\u00f3 por su cincuenta cumplea\u00f1os la Associaci\u00f3 de M\u00fasica \u201cDa Camera\u201d de Catalu\u00f1a. Si bien, en Pau Casals se detecta una determinaci\u00f3n y compromiso pol\u00edtico m\u00e1s activo que en el caso de Manuel de Falla, donde se destila un misticismo anacoreta por la salvaci\u00f3n espiritual del mundo.<\/p>\n\n\n\n Casals recibi\u00f3 las primeras nociones musicales de su padre, m\u00fasico profesional dedicado a la docencia y a la interpretaci\u00f3n del \u00f3rgano. Aunque ser\u00e1 su madre, Pilar Defill\u00f3, la que consiga que el peque\u00f1o Pau viajara a Barcelona, Madrid, Bruselas y Par\u00eds para que su hijo tome lecciones de armon\u00eda y contrapunto, al tiempo que recibe sus primeras nociones de violonchelo, de mano de Jos\u00e9 Garc\u00eda y Jacot. Este le ense\u00f1\u00f3 la anquilosada t\u00e9cnica instrumental del momento[i]<\/a>, ante la que el propio Casals dir\u00eda m\u00e1s tarde: \u201cme choc\u00f3 lo que me parecieron extravagancias y convenciones absurdas\u201d[ii]<\/a>. Estas convenciones estaban relacionadas con la rigidez del movimiento y, por tanto, con la falta de libertad para utilizar el cuerpo en toda su dimensi\u00f3n a la hora de la ejecuci\u00f3n. Ser\u00e1 el joven aprendiz el que generar\u00e1 una nueva t\u00e9cnica interpretativa que es madre de la actual. Se podr\u00eda decir que Pau Casals recibi\u00f3 un relativamente escaso magisterio, pero imparti\u00f3 una prolija docencia a todos los violonchelistas de generaciones posteriores, a trav\u00e9s de su magisterio en la Escuela de M\u00fasica de Barcelona, la \u00c9cole Normale de Musique de Par\u00eds y las clases que imparti\u00f3 desde su exilio en Prades (Francia), a donde llegar\u00eda en 1939, y desde donde mantuvo una importante actividad cultural de resistencia republicana frente al franquismo. En Prades crear\u00e1 el Festival Bach en 1950 junto a Alexander Schneider y all\u00ed tendr\u00e1 su residencia estable hasta 1957, fecha en la que se traslada a San Juan de Puerto Rico, pa\u00eds que visit\u00f3 un par de a\u00f1os antes con motivo de un homenaje en la casa natal de su madre en Mayag\u00fcez. Esta visita la realiza con Marta Monta\u00f1ez \u2013que ser\u00e1 su segunda esposa\u2013, con la que se instalar\u00e1 en el pa\u00eds caribe\u00f1o, al tiempo que se crea el Festival Casals de Puerto Rico y en Par\u00eds se instaura el Concurso Internacional de violonchelo Pau Casals. En 1958 fue invitado por primera vez a las Naciones Unidas, invitaciones que se repetir\u00e1n en 1963 y en 1971, ocasiones en las que, adem\u00e1s de hacer o\u00edr su interpretaci\u00f3n musical, tambi\u00e9n dej\u00f3 o\u00edr sus ideas en tres discursos, de los que extraemos unos p\u00e1rrafos del primero de ellos:<\/p>\n\n\n\n Recordemos que en el momento en que estalla la Guerra Civil Espa\u00f1ola, Casals est\u00e1 dirigiendo en Barcelona el ensayo de la Novena Sinfon\u00eda<\/em> de Beethoven, obra que deb\u00eda abrir la Olimpiada Popular que se inauguraba el d\u00eda 19 de julio. Por lo que, para Casals, este \u201cHimno a la Alegr\u00eda\u201d manten\u00eda un importante peso simb\u00f3lico en el que se condensar\u00eda la idea de unidad e igualdad de los hombres.<\/p>\n\n\n\n De este modo, Pau Casals se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo en s\u00ed mismo de la lucha por la Paz Global, hasta el punto de ser propuesto para el Premio Nobel de la Paz y fue condecorado con la Medalla de la Paz de la ONU. Pero esta lucha se formaliz\u00f3 tambi\u00e9n en m\u00fasica. As\u00ed, en 1960, estrena su oratorio El Pessebre<\/em> el 17 de diciembre y, dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, decide que esta obra ser\u00e1 el veh\u00edculo mediante el cual se embarcar\u00e1 en \u201cuna cruzada personal por la dignidad, la fraternidad y la paz\u201d. Durante una d\u00e9cada El Pessebre<\/em> ser\u00e1 interpretado en todo el mundo, incluida la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, y en 1971 compondr\u00e1 y estrenar\u00e1 el Himno de las Naciones Unidas en la sede de la Asamblea General.<\/p>\n\n\n\n En 1973 sufre un infarto irreversible y fallece. Fue enterrado en San Juan de Puerto Rico, siguiendo sus deseos de no volver a Espa\u00f1a hasta que no se recuperara la democracia. Deseo que finalmente se cumpli\u00f3 en 1979, regresando sus restos a Catalu\u00f1a y ahora descansan en El Vendrell, su pueblo natal.<\/p>\n\n\n\n Pau Casals es un artista, un m\u00fasico completo, que abarc\u00f3 la interpretaci\u00f3n, la composici\u00f3n, la direcci\u00f3n orquestal, la producci\u00f3n y la creaci\u00f3n de sociedades musicales. Adem\u00e1s, nos ha legado una riqu\u00edsima discograf\u00eda, en la que sobresalen, c\u00f3mo no, la primera grabaci\u00f3n integral de las Seis Suites para violonchelo solo<\/em> de Johann Sebastian Bach, grabadas durante el aciago periodo de la Guerra Civil espa\u00f1ola. Pero, ante todo, es un ser humano que puso su instrumento, su t\u00e9cnica y su saber, al servicio de un hecho tan poco com\u00fan como es la hermandad de todos los hombres, tal y como pide la Oda de Schiller<\/em> en la Novena sinfon\u00eda<\/em> de Beethoven.<\/p>\n\n\n\n En 1966, con motivo de su novena cumplea\u00f1os, a\u00fan con el franquismo vigente, la Revista Triunfo<\/em> le dedica un amplio art\u00edculo, firmado por el periodista estadounidense Albert E. Kahn, en el que nos hace un retrato del personaje y de su cotidianeidad de una forma costumbrista, pero tambi\u00e9n transcribe una cita literal que deja clara la visi\u00f3n que Pau Casals ten\u00eda en mente sobre el futuro del mundo, su posible globalidad y la eliminaci\u00f3n de la violencia:<\/p>\n\n\n\n Por eso, hoy, cuando se han cumplido cincuenta a\u00f1os de la desaparici\u00f3n de Pau Casals, quiz\u00e1s el mejor homenaje sea escuchar su Cant dels Ocells<\/em> de 1961, sus seis Suites para cello<\/em> de Bach y su Pessebre<\/em>, pensando siempre que son la manifestaci\u00f3n sonora de un anhelo de hermandad.<\/p>\n\n\n\n [i]<\/a> Saenz Abarzuza, I. \u201cPau Casals (1876-1973), el virtuoso autodidacta\u201d. Artseduca<\/em>, n\u00ba 16, pp. 110-129.<\/p>\n\n\n\n [ii]<\/a> Corredor, J. M. \u201cPau Casals\u201d. Cades biogr\u00e0fiques in\u00e9dites cartes \u00edntimes i records viscuts<\/em>. Barcelona, 1975, p. 30.<\/p>\n\n\n\n [iii]<\/a> https:\/\/www.paucasals.org\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/discurs1958.pdf<\/p>\n\n\n\n [iv]<\/a> Revista Triunfo<\/em>. N\u00ba 238, 24-XII-1966, pp. 26 y ss.<\/p>\n\n\n\n Discograf\u00eda recomendada<\/strong><\/p>\n\n\n\n Repertorio discogr\u00e1fico en Spotify<\/strong> El Cant dels Ocells en la Casa Blanca<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/olvidosdegranada.es\/wp-content\/uploads\/picasso_420.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nhaciendo que un arroz con pollo en la sart\u00e9n
le diga la verdad y le saque de apuros le
canta la Zambomba y organiza en el amor
carnal la noche con sus guantes de risas
pero si al rededor (sic<\/em>) del cuadro medio
hecho de la l\u00ednea sin verg\u00fcenza hija de puta
insaciable nunca harta de lamer y comer
cojones al interfecto la banderilla de
fuego...
(24 de diciembre de 1935)<\/pre>\n\n\n\n
\n\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/olvidosdegranada.es\/wp-content\/uploads\/NERUDA-1-750x1024.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nAh m\u00e1s all\u00e1 de todo. Ah m\u00e1s all\u00e1 de todo
Es la hora de partir. Oh abandonado.<\/pre>\n\n\n\nTrabajo sordamente, girando sobre m\u00ed mismo,
como el cuervo sobre la muerte, el cuervo de luto.<\/pre>\n\n\n\nSucede que me canso de ser hombre,
Sucede que entro en las sastrer\u00edas y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza...<\/pre>\n\n\n\npero, la verdad, de pronto, el viento que azota mi pecho,
las noches de sustancia infinita ca\u00eddas en mi dormitorio,
el ruido de un d\u00eda que arde con sacrificio
me piden lo prof\u00e9tico que hay en m\u00ed, con melancol\u00eda
y un golpe de objetos que llaman sin ser respondidos
hay, y un movimiento sin tregua, y un nombre confuso.<\/pre>\n\n\n\nNeruda<\/em>: Federico Garc\u00eda Lorca, espa\u00f1ol, y yo, chileno, declinamos la responsabilidad de esta noche de camaradas, hacia esa gran sombra que cant\u00f3 m\u00e1s altamente que nosotros, y salud\u00f3 con voz inusitada a la tierra argentina que pisamos.<\/pre>\n\n\n\n
Lorca<\/em>: Pablo Neruda, chileno, y yo espa\u00f1ol, coincidimos en el idioma y en el gran poeta nicarag\u00fcense, argentino, chileno y espa\u00f1ol, Rub\u00e9n Dar\u00edo...<\/pre>\n\n\n\n
Neruda y Lorca<\/em>: Por cuyo homenaje y gloria levantamos nuestros vasos.<\/pre>\n\n\n\n
Sube a nacer conmigo, hermano.
Dame la mano desde la profunda
zona de tu dolor diseminado...
Yo vengo a hablar por vuestra boca muerta...
Dadme el silencio, el agua, la esperanza.
Dadme la lucha, el hierro, los volcanes.
Apegadme los cuerpos como imanes.
Acudid a mis venas y a mi boca.
Hablad por mis palabras y mi sangre.<\/pre>\n\n\n\nEl mundo est\u00e1 respirando con ansiedad el aire de una futura paz en Corea y del t\u00e9rmino de la espantosa guerra fr\u00eda que en realidad nos est\u00e1 helando las almas. Los grandes escritores de Estados Unidos tienen el deber de dialogar con los valores culturales de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica.<\/pre>\n\n\n\n
El mayor problema en estos a\u00f1os en la poes\u00eda, y naturalmente, en mi poes\u00eda, ha sido el de la oscuridad y la claridad. Yo pienso que escribimos para un Continente en que todas las cosas est\u00e1n haci\u00e9ndose (...) Somos naciones compuestas por gentes sencillas, que est\u00e1n aprendiendo a construir y a leer. Para esas gentes sencillas escribimos.<\/pre>\n\n\n\n
Sencillez, te pregunto,
me acompa\u00f1aste siempre?
O te vuelvo a encontrar en mi silla sentada?<\/pre>\n\n\n\n
\n\n\n\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/olvidosdegranada.es\/wp-content\/uploads\/casals.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
Pau Casals<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\nLa confusi\u00f3n y el temor han invadido al mundo entero. El nacionalismo mal concebido, el fanatismo, los dogmas pol\u00edticos y la falta de libertad y de justicia, alientan la desconfianza y la hostilidad que agravan cada d\u00eda m\u00e1s el riesgo que corremos. Pero aun as\u00ed, todos los seres humanos desean la paz. Este deseo lo han expresado, repetidas veces, muchas personalidades eminentes\u2026
Las naciones m\u00e1s poderosas tienen el mayor deber y responsabilidad de mantener la paz. Abrigo la convicci\u00f3n profunda de que las grandes masas de esos pa\u00edses, como las de todos los dem\u00e1s, ans\u00edan la comprensi\u00f3n y la cooperaci\u00f3n rec\u00edprocas de todos los hombres. Toca a los gobiernos y a quienes est\u00e1n investidos de autoridad el hacer cuanto puedan para que la realizaci\u00f3n de este deseo no resulte imposible, acabando as\u00ed el terrible sentimiento de inutilidad y fracaso que aflige a todos los que no viven en un estado de inconsciencia.
El \"Himno a la Alegr\u00eda\", de la Novena Sinfon\u00eda de Beethoven, se ha convertido en un s\u00edmbolo de amor. Por ello, propongo que en todo lugar donde haya una orquesta y un coro se ejecute el mismo d\u00eda y se transmita por la radio a los m\u00e1s peque\u00f1os lugares y a todos los rincones del mundo, y que se ejecute como una plegaria por la paz, que todos deseamos y esperamos[iii]<\/a>.<\/pre>\n\n\n\nA lo largo de toda mi vida he asistido a muchos acontecimientos. Ha habido revoluciones y guerras, guerras terribles y muchos sufrimientos, pero la verdad es que los hombres han hecho cosas maravillosas, han realizado notables progresos; basta pensar en las conquistas de la ciencia, en lo que se ha hecho en el campo de la f\u00edsica o en el de las exploraciones espaciales. Y sin embargo, a pesar de esto, seguimos comport\u00e1ndonos como salvajes. Como los salvajes tememos a nuestros vecinos, no armamos contra ellos y ellos, a su vez, se arman contra nosotros. Ha llegado el tiempo de poner fin a todo esto, si es que el hombre desea sobrevivir. Tenemos que acostumbrarnos a nuestra realidad de seres humanos.
El amor por el propio pa\u00eds es algo maravilloso. Pero, \u00bfPor qu\u00e9 este amor debe detenerse en las fronteras de la patria? \u00bfAcaso no debe existir la fraternidad entre los hombres? La tensi\u00f3n y la hostilidad entre naciones debe ser eliminada y creo que lo ser\u00e1 realmente.
No vivimos solos. Todo ser humano tiene una responsabilidad social. Y todo ser humano debe contribuir de alg\u00fan modo a la paz. Por eso escrib\u00ed yo el oratorio El Pesebre: para llevar a los pueblos un mensaje de paz.
Hemos de aprender a amar a la naturaleza y al hombre[iv]<\/a>.<\/pre>\n\n\n\n
\n\n\n\n
https:\/\/www.paucasals.org\/es\/discografia\/<\/a><\/p>\n\n\n\n