{"id":2749,"date":"2019-10-25T04:56:37","date_gmt":"2019-10-25T04:56:37","guid":{"rendered":"https:\/\/olvidosdegranada.es\/?p=2749"},"modified":"2024-01-08T20:27:48","modified_gmt":"2024-01-08T20:27:48","slug":"olvidos-de-granada-no-13","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/olvidosdegranada.es\/index.php\/2019\/10\/25\/olvidos-de-granada-no-13\/","title":{"rendered":"Olvidos de Granada n\u00ba 13"},"content":{"rendered":"\n

En diciembre de 1985 se celebr\u00f3 en Granada, bajo el auspicio de la Diputaci\u00f3n Provincial y coorganizado por la revista Olvidos de Granada, el encuentro \u2018Palabras para un tiempo de silencio\u2019 dedicado a la obra de la conocida como Generaci\u00f3n del 50. Siete meses m\u00e1s tarde se public\u00f3 el n\u00famero 13 (Extraordinario) de la revista donde se recog\u00edan las conferencias, seminarios y coloquios celebrados as\u00ed como un conjunto de estudios sobre los distintos escritores de aquella generaci\u00f3n. Estos art\u00edculos fueron firmados por escritores y estudiosos de entonces, muchos de los cuales siguen en activo. Para este \u2018Homenaje a Olvidos 13\u2019 la Asociaci\u00f3n Olvidos de Granada ha invitado a diversos escritores y escritoras que en los a\u00f1os ochenta eran ni\u00f1os o adolescentes para que relean los textos publicados entonces y a\u00f1adan otras lecturas. Diecinueve autores han respondido a la invitaci\u00f3n. De esta manera se establece un di\u00e1logo que va desde los autores de los cincuenta a los autores granadinos actuales, unidos en homenaje a los autores granadinos que hicieron posible aquel Encuentro. As\u00ed, se reaviva el homenaje que la ciudad entonces hizo a una fabulosa n\u00f3mina de escritores.<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n\n\n\n\n

Javier Ben\u00edtez<\/p>\n\n\n\n

 Recuerde Granada a Olvidos,
 reviva el tiempo y empiece
 evocando
 c\u00f3mo estuvieron unidos
 quienes el n\u00famero trece
 fueron dando,
 pues los muertos y los vivos
 merecen mil homenajes  
 sin pudor;
 que no hacen falta motivos
 para brindar sin ambages
 en su honor. <\/pre>\n\n\n\n
Voy a comenzar comentando el t\u00edtulo de este art\u00edculo y el poema que lo introduce. Este a\u00f1o se cumple el 35 aniversario del primer n\u00famero de Olvidos de Granada, editado por la Diputaci\u00f3n Provincial. En ese primer n\u00famero ya se advert\u00edan varios asuntos: que Olvidos nac\u00eda como revista integradora, que todo lo que representara a la cultura de la ciudad ten\u00eda cabida en ella, siempre que se hiciera desde \u201cunas m\u00ednimas condiciones de seriedad\u201d, afirmando as\u00ed mismo que \u201cEn OLVIDOS no pueden escribir solamente aquellas personas que no quieren escribir en OLVIDOS, para que resulte f\u00e1cil autoexcluirse y culpar luego a otros de la exclusi\u00f3n.\u201d. En ese primer n\u00famero UNO de la revista se explicaba que, en realidad, aquella supon\u00eda la segunda salida de Olvidos. As\u00ed es. Igual que en la segunda salida de don Quijote al caballero ya lo acompa\u00f1a Sancho Panza, en este segundo intento Olvidos ya no viajaba sola sino con el auspicio de la Diputaci\u00f3n Provincial de Granada, no como revista subvencionada sino como producto cultural asumido por la instituci\u00f3n. En ese n\u00famero hab\u00eda un art\u00edculo de Jos\u00e9 Carlos Rosales y otro de Rafael Goicoechea sobre los tebeos. Y de aqu\u00ed viene 13, Rue de Olvidos<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n
La primera salida de la revista, como en el caso de la obra cervantina, dura pocos cap\u00edtulos, y si don Quijote es armado caballero en una venta que se imagin\u00f3 castillo, estas dos entregas de Olvidos nacen al amparo de las noches en el local cultural de moda de la ciudad, La Tertulia, que se so\u00f1\u00f3 editorial. Pero esos dos ef\u00edmeros n\u00fameros se hacen eco de los m\u00e1s importantes acontecimientos culturales de la movida granadina, y dan ya noticia del disco-libro Rimado de ciudad<\/em>, con m\u00fasica de TNT y letras de Luis Garc\u00eda Montero, que ser\u00eda editado por la Diputaci\u00f3n Provincial de Granada en 1983. Los poemas del libro est\u00e1n escritos en coplas de pie quebrado, y el t\u00edtulo es el manrique\u00f1o Coplas a la muerte de su colega<\/em>. Y ese es el porqu\u00e9 del poema introductor, un brindis por el grupo de personas que hicieron posible Olvidos, y una referencia literaria.<\/p>\n\n\n\n
Y ahora pasar\u00e9 a narrar c\u00f3mo descubr\u00ed la poes\u00eda de Jaime Gil de Biedma. En la primavera tard\u00eda de 1988 mi padre se recorri\u00f3 todas las librer\u00edas del Campo de Gibraltar buscando un libro que yo quer\u00eda leer: El jard\u00edn extranjero<\/em>, de Luis Garc\u00eda Montero. Mi inter\u00e9s por ese libro se remontaba a pocos meses antes, cuando me hab\u00eda hecho con otro del mismo autor. Recuerdo perfectamente el d\u00eda que lo compr\u00e9. Era una tarde-noche de principios de noviembre de 1987, mi primer a\u00f1o de facultad. Yo volv\u00eda de clase y comenz\u00f3 a llover de tal manera que me refugi\u00e9 en Galer\u00edas Preciados. Me puse a deambular por los anaqueles de la librer\u00eda de los grandes almacenes y de repente, sobresaliendo en tama\u00f1o y en color de los otros libros, di con un ejemplar de Diario c\u00f3mplice<\/em> del cual me llam\u00f3 la atenci\u00f3n -aparte del impactante color rojo de su cubierta- que tuviese un pr\u00f3logo de Rafael Alberti. All\u00ed, mientras escampaba, me le\u00ed el pr\u00f3logo y un par de poemas y decid\u00ed compr\u00e1rmelo. Ya en casa continu\u00e9 ley\u00e9ndolo, y en una segunda lectura del pr\u00f3logo se me qued\u00f3 grabado el nombre de otro poeta que parec\u00eda ir en la misma l\u00ednea y podr\u00eda gustarme tambi\u00e9n, ya que Alberti lo pon\u00eda \u201chombro con hombro\u201d con Luis Garc\u00eda Montero; se trataba del \u201carrebatado poeta Javier Egea\u201d. Enseguida me puse a preguntar por las librer\u00edas de la ciudad por alg\u00fan t\u00edtulo de Egea -que no hall\u00e9 por entonces- y por ese otro libro que en Granada no logr\u00e9 encontrar y cuya b\u00fasqueda hab\u00eda confiado a mi padre, quien por aquel entonces tuvo que ir a trabajar a Algeciras todas las semanas durante un par de meses. Recuerdo que cada viernes, cuando mi padre llegaba para pasar con la familia el fin de semana, lo primero que hac\u00eda era preguntarle si lo hab\u00eda encontrado. Viernes tras viernes me explicaba lo mismo, que hab\u00eda preguntado en todas las librer\u00edas de Algeciras y que en todas le dec\u00edan que estaba agotado. Ya hab\u00eda perdido toda esperanza cuando apareci\u00f3 mi padre con un ejemplar de El jard\u00edn extranjero<\/em>, justo el \u00faltimo viernes de sus dos meses de trabajo. Me dijo que lo hab\u00eda comprado en una librer\u00eda muy peque\u00f1a de San Roque, y yo sab\u00eda que me hab\u00eda tra\u00eddo una joyita, el n\u00famero 402 de la colecci\u00f3n Adonais, de ediciones Rialp, un ejemplar intonso cuyas p\u00e1ginas hab\u00eda que separar con mucho cuidado. El jard\u00edn extranjero<\/em> comienza con dos p\u00e1ginas de citas: en la primera, Federico Garc\u00eda Lorca y Rafael Alberti; en la segunda, \u00c1lvaro Salvador (y recorro las calles \/ como un actor en paro), Javier Egea (Todas las plazas tienen olor a espera), Juan Carlos Rodr\u00edguez (La literatura no ha existido siempre) y Jaime Gil de Biedma:<\/p>\n\n\n\n
 Oh noches en hoteles de una noche,
 definitivas noches en pensiones s\u00f3rdidas,
 en cuartos reci\u00e9n fr\u00edos,
 noches que devolv\u00e9is a vuestros hu\u00e9spedes
 un olvidado sabor a s\u00ed mismos. <\/pre>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Y solo fui capaz de leer el primer poema del libro de Luis, porque me hab\u00eda impactado tanto la cita de Gil de Biedma que me fui directo a la biblioteca de la facultad de Letras a buscar referencias del poeta. Descubr\u00ed que ten\u00eda recogida en un libro, Las personas del verbo<\/em>, toda su obra. Lo saqu\u00e9 prestado de la biblioteca y a los pocos d\u00edas fui a devolverlo porque enseguida me dije que aquel era un libro que ten\u00eda que tener. Y me lo compr\u00e9. Me aprend\u00ed de memoria \u201cPand\u00e9mica y celeste\u201d, disfrut\u00e9 con el entretejer de su sextina \u201cApolog\u00eda y petici\u00f3n\u201d, sent\u00ed el mismo estremecimiento que a veces sentimos cuando alguien -un amigo o amante- olvida su brazo sobre el nuestro y comprend\u00ed el dolor del tiempo con \u201cAmistad a lo largo\u201d, supe de la derrota que suponen ciertos amaneceres con \u201cAlbada\u201d, pero sobre todo fui consciente de lo importante del di\u00e1logo con la tradici\u00f3n y el juego de la intertextualidad a la hora de escribir poemas. El curso siguiente tuve como profesor a Luis Garc\u00eda Montero, quien a la hora de hablar sobre Gil de Biedma afirmaba que para el poeta \u201cescribir poemas es casi sin\u00f3nimo de haberlos le\u00eddo\u201d, autocita sacada de su art\u00edculo \u201cEl juego de leer versos\u201d, publicado en el n\u00famero 13 de esta revista, el mismo que estoy revisando y motivo de estas p\u00e1ginas que aqu\u00ed doy por concluidas.<\/p>\n\n\n\n
Aunque no quisiera terminar sin desear que la tercera salida de Olvidos -que vino con su reconversi\u00f3n a formato digital, un proyecto dise\u00f1ado a conciencia por su director Mariano Maresca- nos lleve a la cordura mediante una reflexi\u00f3n conjunta, serena y seria sobre la situaci\u00f3n cultural, social y pol\u00edtica de esta Granada, y por ello, de esta Espa\u00f1a de todos los demonios, que dir\u00eda Gil de Biedma.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
Ram\u00f3n Repiso<\/h4>\n\n\n\n
Para vivir en la Espa\u00f1a gris y humillada del franquismo, Carlos Barral invent\u00f3 diversos personajes, visti\u00f3 un atuendo marinero y extravagante y escribi\u00f3 una poes\u00eda que nunca ha pasado de moda porque nunca sigui\u00f3 moda alguna. Con la paciencia de un orfebre y la disciplina de un monje de Cluny, buce\u00f3 en la ra\u00edz de cada palabra que eleg\u00eda, siendo consciente de que al escribirla \u201cmovilizaba todo su pasado, toda la inmensa y dormida carga sem\u00e1ntica que arrastra a trav\u00e9s de los siglos\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Cuando en 1986 la revista Olvidos de Granada<\/em> dedic\u00f3 a los autores de la Generaci\u00f3n del 50 un monogr\u00e1fico titulado \u201cPalabras para un tiempo de silencio\u201d, Carlos Barral era, en palabras de Carme Riera, uno de los autores m\u00e1s conocido del pa\u00eds, pero un poeta casi ignorado. Es un hecho curioso y parad\u00f3jico que la poes\u00eda de Carlos Barral, una de las m\u00e1s singulares de su generaci\u00f3n, no haya sido reconocida como se merece y quede en un segundo plano en numerosas ocasiones, desplazada por los personajes que fue Barral a lo largo de su vida: el editor, el prosista o el pol\u00edtico. Parece contradictoria esa \u201cmarginalidad\u201d en alguien que sol\u00eda afirmar que se consideraba poeta por encima de todo: \u201cMe considero, por encima de todo, escritor, y escritor de poes\u00eda; es lo que m\u00e1s me importa. He sido editor a lo largo de toda mi vida adulta, sin que fuera una vocaci\u00f3n original m\u00eda, sino porque me encontr\u00e9 con una editorial por herencia.\u201d. En segundo lugar, la creaci\u00f3n de una identidad, la invenci\u00f3n de un personaje fue un tema recurrente en su obra; sirvan como ejemplo estos versos finales de su poema \u00abHombre en la mar\u00bb: \u201cMe digo que a menudo, en muchas cosas \/ que venimos creyendo, y sobre todo \/ en las pasiones de la inteligencia, \/ por miedo a sorprendernos, por costumbre, \/ pensamos a trav\u00e9s de un personaje.\u201d En su caso, los personajes acabaron devorando la obra y ocultando a la persona.<\/p>\n\n\n\n
Aunque la poes\u00eda de Barral comparte con la de otros miembros de la Generaci\u00f3n del 50 el hecho de considerar la escritura po\u00e9tica como acto de conocimiento (recordemos que, en 1953 y frente a las teor\u00edas de Carlos Bouso\u00f1o, Carlos Barral public\u00f3 en la revista Laye<\/em> el art\u00edculo \u201cPoes\u00eda no es comunicaci\u00f3n\u201d), diversos estudiosos de su obra se\u00f1alan algunos rasgos que la diferencian. Jaume Andreu indica que las fuentes y tradiciones en las que Barral se inserta poco tienen que ver con las de la mayor\u00eda de sus compa\u00f1eros: la poes\u00eda latina, germ\u00e1nica y el simbolismo, e indica, de manera muy acertada que el prestigio actual de los poemas de Carlos Barral como \u201cyacimientos del lenguaje\u201d est\u00e1 estrechamente relacionado con el actual \u201cempobrecimiento de la expresi\u00f3n en todos los \u00f3rdenes\u201d. Carme Riera, una de las mayores especialistas en la poes\u00eda de Carlos Barral, analiz\u00f3 en aquel monogr\u00e1fico de Olvidos de Granada<\/em> su escritura y aport\u00f3 una serie de claves que apuntalaban aquel edificio construido con inteligencia y sensualidad (Barral afirma que su poes\u00eda es m\u00e1s de contenidos intelectuales que emotivos): el uso de los \u00e9timos, los cultismos y tecnicismos, la adjetivaci\u00f3n de los colores y aromas, etc. Recursos propios de la poes\u00eda barroca, gongorina, que Barral tanto admiraba.<\/p>\n\n\n\n
Aunque conoc\u00ed la figura de Carlos Barral por sus libros de memorias, su poes\u00eda me marc\u00f3 desde el principio. Los tres tomos de memorias, que le\u00ed siendo bastante joven de manera compulsiva, funcionaron como un mapa de su poes\u00eda. En ellos, como en el Diario del artista en 1956<\/em> de Jaime Gil de Biedma, encontr\u00e9 una manera rigurosa y disciplinada de trabajar (los \u201clentos poemas de hierro\u201d, como Barral llama en Los a\u00f1os sin excusa<\/em> a los versos de Metropolitano<\/em>); aprend\u00ed a aprovechar las posibilidades inagotables del idioma, a ser un cr\u00edtico implacable conmigo y a tomarme en serio el juego de hacer versos. https:\/\/c0.pubmine.com\/sf\/0.0.3\/html\/safeframe.htmlReport this ad<\/p>\n\n\n\n
Se considera Metropolitano<\/em> el libro de Barral (ambicioso y maduro, a pesar de ser el primero) donde se encuentran concentrados los temas y recursos estil\u00edsticos que desarrollar\u00e1 en obras posteriores, exceptuando Diecinueve figuras de mi historia civil<\/em>, que se analiza como un libro alejado de la est\u00e9tica barraliana, casi de circunstancias y escrito por el prestigio de la poes\u00eda social en la \u00e9poca. Considero que Diecinueve figuras<\/em> es un libro clave en la trayectoria de Carlos Barral, donde la inteligencia, la sensualidad, la t\u00e9cnica y los recursos estil\u00edsticos est\u00e1n al servicio de la historia moral que muestra cada uno de los poemas. Se trata de un libro escrito bajo un pasoliniano \u201coscuro esc\u00e1ndalo de conciencia\u201d, donde se ajustan cuentas con la infancia, la culpa, la religi\u00f3n, el descubrimiento de la sexualidad, las primeras experiencias amorosas, la conciencia de clase y, sobre todo, el escenario marino de Calafell como territorio m\u00edtico.<\/p>\n\n\n\n
\u201cHombre en la mar\u201d, el largo poema que cierra el libro, concentra en sus cinco partes muchos de esos temas y termina con el paso del personaje a la edad adulta, enfrentado a los miedos de la madurez. Se trata de un poema lleno de hallazgos expresivos y de una clarividencia que no deja de sorprender le\u00eddo hoy: la estrecha relaci\u00f3n que mantuvo de ni\u00f1o con los marineros y pescadores de Calafell:<\/p>\n\n\n\n
 Porque conoc\u00eda el nombre de los peces,  
 aun de los m\u00e1s raros,  
 y el de los caladeros, y las se\u00f1as  
 de las lejanas rocas submarinas,
 me dejaban revolver en las cestas,
 tocarlos uno a uno, sopesarlos,
 y comentaban conmigo abiertamente
 las sutiles cuestiones del oficio.  <\/pre>\n\n\n\n
Junto a esa cercan\u00eda, la conciencia de saber que el Barral adulto de apellido industrial no pertenece al mundo que de ni\u00f1o le fascin\u00f3:<\/p>\n\n\n\n
 Era del todo claro
 que yo no hab\u00eda perdido mi jornada
 y del todo inexacto
 que fu\u00e9semos iguales, ni siquiera
 en la mar, mientras durase
 aquella fuga m\u00e1s all\u00e1
 de las costumbres. (No el dinero
 sino el modo entra\u00f1able de acecharlo.)<\/pre>\n\n\n\n
Y el dolor por lo que se va a perder. Las palabras, los nombres, los objetos, las personas, los oficios, el paisaje\u2026 Todo va a sucumbir a la voracidad de la pol\u00edtica urban\u00edstica, a la que le ha bastado medio siglo para destruir la costa mediterr\u00e1nea:<\/p>\n\n\n\n
 Lo s\u00e9. Desaparecer\u00e1n los \u00faltimos,
 sus barcas
 demasiado pesadas envejecen,
 y esta vez para siempre, en la dorada
 hoz de arena fin\u00edsima
 que ahora
 pueblan de parasoles los ba\u00f1istas. [\u2026]
 
 Implacable,
 crece aprisa un suburbio
 de hoteles y terrazas donde estaba
 la silla del recuerdo\u2026
 Ya no veo
 desde el jard\u00edn la loma en que el velero
 plantaba sus mojones, ni el ruinoso
 toldo del calafate sobre remos
 grises y con avispas, sino muros
 orgullosos y henchidos de ventanas. <\/pre>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Carlos Barral muri\u00f3 en diciembre de 1989. Dio por concluidas sus memorias con la publicaci\u00f3n, en 1988, de Cuando las horas veloces<\/em>. La aventura editorial de Barral termin\u00f3 en 1980; pocos d\u00edas antes de morir abandon\u00f3 su esca\u00f1o en el Senado comunicando su dimisi\u00f3n en una carta dirigida a Juan Jos\u00e9 Laborda. Pero nunca dej\u00f3 la poes\u00eda. En 1986 publica Lecciones de cosas. Veinte poemas para el nieto Malcolm<\/em> y con su muerte deja inacabado el poemario Extrav\u00edos<\/em>, publicado de manera p\u00f3stuma. Entre los seis poemas que componen ese libro sin terminar, quisiera destacar el \u00faltimo, \u201cEn la arena del epitafio\u201d. Adem\u00e1s de la descripci\u00f3n de El paso de la laguna Estigia<\/em> de Patinir, un cuadro que a Barral le obsesionaba, el poema est\u00e1 impregnado de una serie de prof\u00e9ticas referencias a la decrepitud y a la muerte que le sorprender\u00eda pocos meses despu\u00e9s:<\/p>\n\n\n\n
 El oscuro espinar de corolas armadas
 y el f\u00e9tido desierto de alima\u00f1as
 que las bestias evitan
 hasta llegar sangrantes a esta orilla,
 a esta lengua de m\u00e1rmoles molidos
 con escamas de aras y vasos dibujados
 y polvo de palabras, [\u2026]
 
 pero nunca fue as\u00ed.
 
 Esta orilla es estigia. Aqu\u00ed se viene
 a comprobar la pr\u00f3rroga, tal vez a asegurarnos
 de no haber muerto del todo todav\u00eda
 y enderezar el rumbo del olvido. <\/pre>\n\n\n\n\n\n\n\n
Antonio Praena<\/h4>\n\n\n\n
Antonio Praena entrevista a Rafael Guill\u00e9n, uno de los poetas granadinos m\u00e1s cercanos, contempor\u00e1neamente, a los poetas homenajeados en \u2018Palabras para un tiempo de silencio\u2019.\u200b<\/p><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n
\u2013\u00bfCree que existe una verdadera relaci\u00f3n entre su obra po\u00e9tica y el resto, o alguno, de los autores de la Generaci\u00f3n del 50?<\/p>\n\n\n\n
\u2013Dentro de esta generaci\u00f3n, hay estudiosos e historiadores que me adscriben a la tendencia que denominan \u201cdel conocimiento\u201d, en la que sit\u00faan a Claudio Rodr\u00edguez, Jos\u00e9 \u00c1ngel Valente o Francisco Brines, por ejemplo. Curiosamente, en la po\u00e9tica que figura al frente de mis poemas en la Antolog\u00eda de la actual poes\u00eda granadina, editada por \u201cVeleta al Sur\u201d en 1957 (antes, pues, de que apareciese estudio alguno sobre dicha generaci\u00f3n), digo que \u201cla poes\u00eda nace del conocimiento y del asombro\u201d. O sea, que creo que, desde mi comienzo, puede existir relaci\u00f3n con esa tendencia. Otra l\u00ednea, por ejemplo, la de Gil de Biedma o Goytisolo, continu\u00f3 insistiendo en problemas sociales o cotidianos y cultiv\u00f3 un lenguaje coloquial.<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfCree que existen realmente rasgos comunes entre los poetas de la Generaci\u00f3n del 50? \u00bfCu\u00e1l ser\u00eda su aportaci\u00f3n, en todo caso?<\/p>\n\n\n\n
\u2013 La posguerra dej\u00f3 su sello impreso en la literatura, como en cualquier otra actividad, intelectual, f\u00edsica o de cualquier orden. Un sello hecho de opresi\u00f3n, recelo y falta de libertad que en los autores, inevitablemente, se tradujo en autocensura. Tiempo de silencio, en efecto. Yo mismo tuve que publicar mi libro El gesto en Buenos Aires al ser censurado aqu\u00ed uno de sus poemas. Este enrarecido clima, tan palpable en la llamada \u201cPoes\u00eda social\u201d y, naturalmente, en la posterior Generaci\u00f3n del 50, cre\u00f3 con el paso de los a\u00f1os una situaci\u00f3n que indujo a que se viesen muy difuminados los rasgos comunes. Parte de los temas se orientaron a expresar sentimientos relacionados con el mundo interior del poeta y la indagaci\u00f3n en temas esenciales, y parte continu\u00f3 m\u00e1s atenta, con matices, al devenir cotidiano y a la sociedad en la que estaba inmerso, como ya apunt\u00e9 en la anterior pregunta.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfCu\u00e1l ha sido la evoluci\u00f3n de su poes\u00eda desde aquel encuentro, visto con una perspectiva amplia?<\/p>\n\n\n\n
\u2013A grandes rasgos, tras unos primeros libros con las influencias e incertidumbres propias de la juventud, ya en la d\u00e9cada de los 60 di comienzo al ciclo que podr\u00eda llamarse de \u201clos gestos\u201d. Tres entregas que profundizan en las relaciones Hombre-Dios, Hombre-Sociedad y Hombre-consigo mismo. En los a\u00f1os 70 inicio un nuevo ciclo, que no reanudo hasta comienzos de los 90, pues motivos m\u00e1s inmediatos, ocasional o emocionalmente, requieren mi atenci\u00f3n. Este ciclo ser\u00e1 el que ha persistido hasta la actualidad. Se compone de cuatro libros basados en la teor\u00eda de la relatividad: tiempo, materia, espacio y movimiento. En 2013 han aparecido en un solo volumen, en edici\u00f3n de Jenaro Talens, bajo el t\u00edtulo El otro lado de la niebla (Editados por Siglo veintiuno dentro de su colecci\u00f3n Salto de p\u00e1gina). Finalmente, y tras la aparici\u00f3n de mis Obras Completas, s\u00f3lo he publicado Balada en tres tiempos para saxof\u00f3n y frases coloquiales. (Edit. Visor, 2014). El proceso de creaci\u00f3n de cada uno de mis libros puede durar seis o siete a\u00f1os. Excepcionalmente, uno dur\u00f3 doce y otro un mes. Tambi\u00e9n me sobreviene lo que llamo \u201cper\u00edodo de barbecho\u201d que pueden durar a\u00f1os. La tierra tiene que descansar, nutrirse y esponjarse.<\/p>\n\n\n\n
\u2013En el momento de la celebraci\u00f3n de aquel encuentro, los a\u00f1os 80, Granada estaba en plena ebullici\u00f3n po\u00e9tica. Como parte de la misma y como uno de los m\u00e1s importantes poetas granadinos, cu\u00e1l cree que es la aportaci\u00f3n de su obra que m\u00e1s ha trascendido.<\/p>\n\n\n\n
\u2013Sin duda, el \u00faltimo ciclo. Basado en \u00e9l, am\u00e9n de la edici\u00f3n de Jenaro Talens, se ha desarrollado recientemente un seminario en la Universidad de C\u00e1diz en el que han participado profesores de universidades espa\u00f1ola y extranjeras. Sus conferencias y estudios han sido recogidos, junto a otros expresamente solicitados por el profesor Jos\u00e9 Jurado Morales, en el libro \u2018Naturaleza de lo invisible (La poes\u00eda de Rafael Guill\u00e9n)\u2019 editado por Visor en 2016, en su colecci\u00f3n Biblioteca Filol\u00f3gica Hispana. Tambi\u00e9n yo mismo he dado numerosas conferencias y entrevistas.<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfQu\u00e9 esperaba de la poes\u00eda el Rafael Guill\u00e9n de 1985 y qu\u00e9 busca hoy en ella el Rafael Guill\u00e9n de 2019?<\/p>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
\u2013\u201cNo s\u00e9 qu\u00e9 espero ni por qu\u00e9. Es el modo de reclamar mi parte de aventura\u201d, dije por aquellos a\u00f1os. Y a estas alturas ya (esta semana da comienzo mi escalada hacia los ochenta y siete a\u00f1os) comprender\u00e1 que no es mucho lo que puedo buscar. Siguiendo la teor\u00eda del tiempo circular, he vuelto a los poemas de amor de mis primeros libros; aunque ya participando de la idea que me impuls\u00f3 a abordar la relatividad. La poes\u00eda actual \u2013y lo vengo repitiendo en charlas y publicaciones\u2013 ha perdido el paso con respecto a la ciencia y a los adelantos de la t\u00e9cnica; no ha seguido el ritmo de sus descubrimientos, consolidados en este nuevo siglo XXI; que es adem\u00e1s un nuevo milenio. Mi propuesta es que los temas, cualquiera, est\u00e9n impregnados, reflejen estos descubrimientos; aunque no los aborden directamente. A m\u00ed me han interesado los relativos a la f\u00edsica. Asuntos como los universos paralelos, el principio de incertidumbre, la teor\u00eda del espectador, el efecto mariposa, los tiempos simult\u00e1neos, etc. son tremendamente po\u00e9ticos. En cuanto al progreso de la t\u00e9cnica, \u00bfhay algo m\u00e1s po\u00e9tico que ver en una pantallita, en tiempo real, a una persona amada que se halla a cinco mil kil\u00f3metros de distancia?<\/p>\n\n\n\n
\u2013\u00bfPercibe alg\u00fan cambio en la relaci\u00f3n e influencia entre generaciones de poetas de aquel tiempo y los de ahora?<\/p>\n\n\n\n
\u2013Es poco el cambio que percibo, aunque habr\u00e1 que esperar cincuenta a\u00f1os para ver si \u00e9ste se ha producido. De todos modos, observo cierta desorientaci\u00f3n. Hay un cierto barullo; salvando siempre las habituales excepciones.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
Nieves Chill\u00f3n<\/h4>\n\n\n\n
He conocido a Gloria Fuertes no en la ni\u00f1ez, sino en mi etapa adulta, cuando he indagado sobre las distintas autoras de las generaciones po\u00e9ticas anteriores que, o bien nunca, o bien de forma marginal fueron incluidas en las antolog\u00edas oficiales y que, por lo tanto, no aparec\u00edan en el canon acad\u00e9mico oficial que yo, como profesora de lengua y literatura, debo ense\u00f1ar en secundaria.<\/p>\n\n\n\n
En esta b\u00fasqueda de textos y nombres y tambi\u00e9n en la participaci\u00f3n\/preparaci\u00f3n de alg\u00fan taller de literatura feminista, Gloria Fuertes se me ha ido descubriendo en toda su sincera inmensidad.<\/p>\n\n\n\n
Es compleja la tarea de redactar una semblanza de una autora de vida tan sencilla como intensa y due\u00f1a de s\u00ed misma, tan \u2018empoderada\u2019, tan vocacional. La misma Gloria Fuertes con su voz ronca y mirada apacible le\u00eda su poema \u201cNota autobiogr\u00e1fica\u201d (en Antolog\u00eda y poemas del suburbio<\/em>, 1954) para resumir su infancia y juventud: \u201cGloria Fuertes naci\u00f3 en Madrid\/a los dos d\u00edas de edad,\/pues fue muy laborioso el parto de mi madre\/que si se descuida muere por vivirme.\/A los tres a\u00f1os ya sab\u00eda leer\/y a los seis ya sab\u00eda mis labores [\u2026] \u201cA los quince se muri\u00f3 mi madre, se fue cuando m\u00e1s falta me hac\u00eda.\/Aprend\u00ed a regatear en las tiendas [\u2026]\u201d Tambi\u00e9n en el mismo poema a\u00f1ade con iron\u00eda una alusi\u00f3n al lugar marginal que sabe ocupa dentro del panorama literario oficial: \u201cHe publicado versos en todos los calendarios,\/escribo en un peri\u00f3dico de ni\u00f1os,\/y quiero comprarme a plazos una flor natural\/como las que le dan a Pem\u00e1n algunas veces\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Quiz\u00e1 tambi\u00e9n exista en Gloria Fuertes un sentimiento de inferioridad por carecer de formaci\u00f3n universitaria. Fuertes no fue a la universidad como alumna sino como profesora ya que a principio de la d\u00e9cada de los sesenta recibir\u00eda una beca Fullbright para dar clase en varias universidades americanas -Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr-. Antes de esto, la ni\u00f1a humilde, pero de precoz vocaci\u00f3n literaria, hab\u00eda asistido a varios colegios y seguido al principio el consejo de su madre de estudiar Taquigraf\u00eda y Mecanograf\u00eda, e Higiene y Puericultura. Sin embargo, finalmente se matricul\u00f3 en Gram\u00e1tica y Literatura, demostrando que ten\u00eda muy claro c\u00f3mo quer\u00eda dirigir su futuro hacia la escritura y las letras (en 1932 con catorce a\u00f1os publicar\u00eda un primer poema, y tres a\u00f1os despu\u00e9s su primer libro de poes\u00eda, Isla ignorada<\/em>, al que seguir\u00edan innumerables poemarios, antolog\u00edas, textos dram\u00e1ticos, art\u00edculos y colaboraciones en revistas, premios, programas de televisi\u00f3n\u2026 en definitiva una dilatad\u00edsima carrera literaria con obras para p\u00fablico infantil y adulto, aunque esta \u00faltima faceta no ha sido todav\u00eda suficientemente reconocida).<\/p>\n\n\n\n
Y es que Gloria, como tambi\u00e9n se\u00f1ala en su conocido poema \u2018Nac\u00ed para poeta o para muerto\u2019 (en Ni tiro, ni veneno, ni navaja<\/em>, 1965), escogi\u00f3 casi siempre lo m\u00e1s dif\u00edcil: ser poeta en la Espa\u00f1a de los cincuenta, sesenta y setenta, cuando ser poeta era un oficio de hombres, porque aquella era una Espa\u00f1a de hombres -las mujeres sufrieron en la posguerra y mucho tiempo despu\u00e9s la pesada losa del franquismo y su concepci\u00f3n ultraconservadora de mujer-\u00e1ngel del hogar, madre, esposa, desprovista de otros horizontes que no fueran la crianza y las labores, y ajena a los espacios p\u00fablicos-. Por supuesto, una poeta frente a un p\u00fablico de hombres -oyentes, compradores y cr\u00edticos literarios- que en general eran reacios a una mujer poeta tan independiente, emancipada, que se resist\u00eda a encajar ni en un concepto de feminidad impuesto por el r\u00e9gimen ni en los presupuestos de una literatura femenina estereotipada.<\/p>\n\n\n\n
Por otra parte, tampoco es f\u00e1cil escribir para un p\u00fablico tan sincero, tan impaciente -cr\u00edtico, urgente- y siempre eterno como son los ni\u00f1os y ni\u00f1as. Su poes\u00eda divertida es tambi\u00e9n profunda, reivindicativa, en definitiva, una poes\u00eda del descubrimiento para una infancia que se convertir\u00e1 despu\u00e9s en el lector adulto siempre fiel a esos poemas de valores bondadosos, rimas ocurrentes y desobedientes tan propias de la autora.<\/p>\n\n\n\n
Si observamos con detenimiento lo escrito arriba, podremos deducir con cierta claridad algunas de las razones por las cuales Gloria Fuertes fue \u2018alejada\u2019 del p\u00fablico adulto, el p\u00fablico \u2018serio\u2019. No solo sus costumbres o su postura vital se alejaban de lo establecido -lesbiana, feminista, antibelicista-. Tambi\u00e9n lo hac\u00eda su conciencia pol\u00edtica, de izquierdas, reivindicativa hasta donde la censura lo permit\u00eda. Gran parte de su poes\u00eda es contestataria, contraria a la moral mojigata y las hipocres\u00edas de la religi\u00f3n: \u201c[\u2026] los que ech\u00e1is un borr\u00f3n de tinta sobre la estampa de una muchacha\/con los senos al aire;\/mis religiosos murmuradores,\/dejad de tener vuestro ganchillo de censuras.\/Oh mis venenosas y dulces viejecitas beatas,\/ya ten\u00e9is edad para comprender\u201d (Poema \u2018Dios est\u00e1 desnudo\u2019, de Todo asusta<\/em>, 1968). En definitiva, es posible que pagara con su vida (literaria), siendo desterrada de la literatura seria, cuesti\u00f3n que ella ir\u00f3nicamente ya se\u00f1alaba: \u201cpronunciar ciertas frases\/decir ciertas palabras,\/exponerte a que un d\u00eda te borren de la n\u00f3mina\u2026\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Como he dicho al principio de estas l\u00edneas, la persona y la poes\u00eda de Gloria Fuertes se me han ido descubriendo poco a poco, como quien se acerca al mar, en su sencillez y grandeza. Me reconozco en su marginalidad a veces deseada a veces deseante -v\u00e1lgame la alusi\u00f3n al poemario juanramoniano-, en su deseo de justicia po\u00e9tica y mundana a trav\u00e9s de una obra con una carga cr\u00edtica cada vez menos amordazada.<\/p>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Concluyo estas l\u00edneas reflexionando sobre lo urgente -y obligatorio- de una revisi\u00f3n del canon \u2018oficial\u2019 de poetas en la Espa\u00f1a del siglo XX. Gloria Fuertes, como tantas otras, fue en cierto modo una represaliada literaria que qued\u00f3 relegada a un segundo plano, entre otras cuestiones, por su condici\u00f3n de mujer. Por el contrario, ella nunca se apart\u00f3 de lo que consideraba su \u2018obligaci\u00f3n\u2019 como escritora. No nos apartemos nosotros de la nuestra.<\/p>\n\n\n\n
 Hago versos se\u00f1ores, hago versos,
 pero no me gusta que me llamen poetisa,
 me gusta el vino como a los alba\u00f1iles
 y tengo una asistenta que habla sola.
 Este mundo resulta divertido,
 pasan cosas se\u00f1ores que no expongo,
 se dan casos, aunque nunca se dan casas
 a los pobres que no pueden dar traspaso.
 Sigue habiendo solteras con su perro,
 sigue habiendo casados con querida
 a los d\u00e9spotas duros nadie les dice nada,
 y leemos que hay muertos y pasamos la hoja,
 y nos pisan el cuello y nadie se levanta,
 y nos odia la gente y decimos: \u00a1la vida!
 Esto pasa se\u00f1ores y yo debo decirlo.  <\/pre>\n\n\n\n
Gloria Fuertes, de Todo asusta<\/em>, 1958<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
Gracia Morales<\/h4>\n\n\n\n
Transgresora, grotesca, ambiciosa, on\u00edrica, desatada\u2026: estos adjetivos identifican la fruct\u00edfera producci\u00f3n dram\u00e1tica de Francisco Nieva (Valdepe\u00f1as, Ciudad Real, 1924 \u2013 Madrid, 2016). Su expresi\u00f3n art\u00edstica es compleja y poli\u00e9drica: escribe peque\u00f1as piezas teatrales desde muy ni\u00f1o, aunque decide formarse primero como pintor y dibujante; luego se integra profesionalmente en el teatro, ejerciendo como director, figurinista y escen\u00f3grafo adem\u00e1s de dramaturgo; por \u00faltimo, publicar\u00e1 varias novelas y libros de relatos.<\/p>\n\n\n\n
Si nos fijamos en su trayectoria como escritor teatral, es posible descubrir una interna coherencia, aunque \u00e9l mismo dividiera sus creaciones en diferentes fases y estilos: teatro furioso, teatro de farsa y calamidad, teatro de cr\u00f3nica y estampa y teatro breve. La cohesi\u00f3n de su voz creadora tiene que ver con la experimentaci\u00f3n, con el riesgo, con su visi\u00f3n del teatro que \u00e9l mismo defini\u00f3 as\u00ed en su \u201cBreve po\u00e9tica teatral\u201d: \u201cel lugar privilegiado y maldito de la org\u00eda en donde [\u2026] vamos a conocer otro mundo y otra vida que los cotidianos.\u201d Y contin\u00faa: \u201cEste m\u00e1s all\u00e1, atractivo y fatal, es como un compuesto superior de placer, dolor, sabidur\u00eda y muerte. Aunque parad\u00f3jicamente esperanzado y anheloso de una revelaci\u00f3n. Revelaci\u00f3n de una totalidad\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Vinculado con el postismo y con los movimientos de vanguardia europeos (entre 1948 y 1964 vivi\u00f3 en Par\u00eds y Venecia, y se evidencia en su teatro la influencia de Antonin Artaud, Breton o Ionesco), yo destacar\u00eda c\u00f3mo su obra consigue conjugar esta voluntad iconoclasta y renovadora con una tendencia de raigambre popular que lo liga a una tradici\u00f3n espa\u00f1ola, de la que formar\u00edan parte Quevedo, Goya y, sobre todo, Valle-Incl\u00e1n. Partiendo de un agudizado sentido de lo ritual y de lo burlesco, su teatro asoma a lo m\u00e1s hondo y misterioso del ser humano: erotismo, culpa, religiosidad, delito, deseo de poder o de libertad\u2026<\/p>\n\n\n\n
Es inevitable afirmar que Francisco Nieva es uno de los autores teatrales m\u00e1s importantes de la segunda mitad del siglo XX, desde que consigue entrar en el mundo de la escena madrile\u00f1a al estrenar, en 1976, sus obras La carroza de plomo candente<\/em> y El combate de \u00d3palos y Tasia<\/em>, dirigidas ambas por Jos\u00e9 Luis Alonso en el Teatro F\u00edgaro. Durante la d\u00e9cada de los 80 y parte de los 90, su teatro sube a la escena asiduamente, sobre todo en espacios de Madrid y en festivales nacionales e internacionales. Entre su extensa producci\u00f3n cabe destacar Coronada y el toro<\/em> estrenada en el teatro Mar\u00eda Guerrero de Madrid, por la que obtiene el Premio de la Cr\u00edtica en 1983; El manuscrito encontrado en Zaragoza<\/em>, con el que recibe el Premio Nacional de Literatura Dram\u00e1tica (1992); Los espa\u00f1oles bajo tierra<\/em>, estrenada en el Teatro Arriaga de Bilbao en 1992 y representada durante la Exposici\u00f3n Universal de ese a\u00f1o en Sevilla; Pelo de tormenta<\/em>, una obra que empez\u00f3 a escribir en 1962, que hab\u00eda sufrido la censura franquista y que pone en escena finalmente Juan Carlos P\u00e9rez de la Fuente en 1997 o T\u00f3rtolas, crep\u00fasculo y\u2026tel\u00f3n<\/em>, escrita al comienzo de su carrera, pero estrenada en 2010 en el Centro Dram\u00e1tico Nacional, dirigida por el mismo Nieva.<\/p>\n\n\n\n
El reconocimiento que ha conseguido su obra se evidencia tambi\u00e9n en el n\u00famero y la importancia de los premios y distinciones que ha cosechado. Adem\u00e1s de los ya citados, fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro (1979), con el Pr\u00edncipe de Asturias de las Letras (1992) y con el Valle-Incl\u00e1n de Teatro (2011). Tambi\u00e9n ejerci\u00f3 como miembro de la Real Academia de la Lengua Espa\u00f1ola, desde 1986.<\/p>\n\n\n\n
A pesar de todo lo expuesto, considero que la obra dram\u00e1tica de Francisco Nieva no ha dejado una huella clara en la dramaturgia posterior, por varias razones.<\/p>\n\n\n\n
Por una parte, su dramaturgia es tan personal que resulta francamente inimitable. Creo que su humor, su uso de lo grotesco, su libertad expresiva, pueden ser asumidos enriquecedoramente por otros dramaturgos posteriores, aunque la ra\u00edz de su universo sea radicalmente original y, de alg\u00fan modo, intransferible.<\/p>\n\n\n\n
Percibo tambi\u00e9n que la l\u00ednea principal que la dramaturgia de los \u00faltimos veinte a\u00f1os ha desarrollado se inclina por una cierta contenci\u00f3n, una cierta econom\u00eda de medios (motivada seguramente por las condiciones de precariedad en las que sobrevive el teatro contempor\u00e1neo), lo cual casa mal con las propuestas desmesuradas de Nieva.<\/p>\n\n\n\n
Finalmente, habr\u00eda que a\u00f1adir que, si bien casi toda su obra ha sido estrenada, lo ha hecho limitada sobre todo a la capital madrile\u00f1a o con una presencia fugaz en festivales. Esto fue, sin duda, posible gracias a las condiciones de producci\u00f3n que se generaron en los a\u00f1os 80 del siglo XX (sobre todo con la llegada del PSOE al poder). Ahora bien, el teatro de Francisco Nieva se ha quedado casi siempre limitado a \u201chacer temporada\u201d en teatros importantes de Madrid, sin conseguir entrar en redes de distribuci\u00f3n que le hubieran dado una mayor visibilidad por el \u00e1mbito nacional. En esto influye las propias condiciones que requiere su dramaturgia: escenograf\u00edas muy complejas, dif\u00edciles de trasladar, y elencos numerosos. La paup\u00e9rrima situaci\u00f3n de los presupuestos p\u00fablicos destinados a teatro ha imposibilitado que este tipo de espect\u00e1culos tengan la difusi\u00f3n que ser\u00eda deseable.<\/p>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
Por su parte, tampoco las compa\u00f1\u00edas privadas realizan apuestas tan exigentes y arriesgadas como las que propone el mejor teatro de Nieva. \u00c9l mismo fue consciente de esto y decidi\u00f3 crear su propia empresa, la denominada Compa\u00f1\u00eda de Teatro Francisco Nieva, S. A. con la que estren\u00f3 algunas de sus piezas.<\/p>\n\n\n\n
La mejor forma, pues, de acercarse hoy d\u00eda a su teatro, es a trav\u00e9s de las cuidadas publicaciones que han merecido sus textos: su obra completa sali\u00f3 a la luz en 2007, en Espasa, con un grupo de materiales muy interesantes, y algunos t\u00edtulos est\u00e1n accesibles en editorial de amplia distribuci\u00f3n como C\u00e1tedra, en su colecci\u00f3n Letras Hisp\u00e1nicas.<\/p>\n\n\n\n
La lectura de estas piezas dram\u00e1ticas implica dejarse llevar por una voz que nos reta, nos seduce, nos hace gozar o nos hiere, al insertarnos en un mundo siempre sorprendente, apasionado y l\u00facido.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
Carmen Mart\u00edn Granados<\/h4>\n\n\n\n
Yo quer\u00eda (al rev\u00e9s que otros ni\u00f1os) ser castigada en el cuarto oscuro, para ver ese resplandor de la nada aparente.<\/em><\/p>Ana Mar\u00eda Matute<\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n
Pertenece Ana Mar\u00eda Matute a esa generaci\u00f3n de escritores y escritoras del medio siglo a la que tambi\u00e9n se ha denominado la de los \u201cNi\u00f1os de la guerra\u201d o la de los \u201cNi\u00f1os asombrados\u201d. Ni\u00f1os y ni\u00f1as \u201carrancados del para\u00edso, prematuramente, brutalmente\u201d (El Saffar, 1981) por la Guerra Civil. Una amplia n\u00f3mina de autores unidos por la edad, el tiempo y el pa\u00eds, que crecieron durante la posguerra y cuya obra deja testimonio de ese tiempo de horror y de silencio que les toc\u00f3 vivir.<\/p>\n\n\n\n
Es Ana Mar\u00eda Matute una escritora excepcional y singular en muchos aspectos. No solo por su precocidad para leer y escribir, sino tambi\u00e9n para publicar. Logr\u00f3 hacerse un lugar en el panorama literario espa\u00f1ol (gan\u00f3 pr\u00e1cticamente todos los premios) siendo muy joven, siendo mujer, con un estilo que en alg\u00fan momento gener\u00f3 los recelos de la cr\u00edtica (por su realismo subjetivo, cargado de lirismo y de emoci\u00f3n, y por su incorporaci\u00f3n de elementos m\u00e1gicos o maravillosos). Una literatura fascinante, pero inc\u00f3moda, tr\u00e1gica, cruel, que expresa malestar, que nos interroga, protagonizada por los pobres, los d\u00e9biles, los perdedores, las mujeres, los ni\u00f1os\u2026 Aun as\u00ed, publicada desde muy pronto, premiada y valorada.<\/p>\n\n\n\n
Las claves tem\u00e1ticas de su universo creativo las encontramos en su propia infancia. La literatura como tabla de salvaci\u00f3n frente al terror y a la incomprensi\u00f3n que le suscitaba el mundo adulto (su madre, las monjas del colegio\u2026 no tanto su padre), la luz en el cuarto oscuro, la incomunicaci\u00f3n (fue una ni\u00f1a tartamuda e incomprendida en la escuela), los cuentos de su tata Anastasia, Andersen, el desarraigo de vivir en dos ciudades, Madrid y Barcelona, los veranos en Mansilla (la naturaleza, los animales, los ni\u00f1os pobres), la Guerra Civil, el abandono brusco de la infancia, el ingreso prematuro en un mundo adulto ante el que mantuvo toda su vida una mirada de absoluta perplejidad.<\/p>\n\n\n\n
La cr\u00edtica suele dividir su obra en dos periodos creativos utilizando como l\u00ednea divisoria su silencio de casi dos d\u00e9cadas, los a\u00f1os 70 y 80: uno, realista subjetivo y otro, el de la fabulaci\u00f3n fant\u00e1stica. Realmente, Matute utiliza los elementos m\u00e1gicos y maravillosos durante toda su producci\u00f3n. Es cierto que a partir de los a\u00f1os 70 publica La torre vig\u00eda<\/em> (1971), Olvidado rey Gud\u00fa <\/em>(1996) y Aranmanoth<\/em> (2001), tres libros donde abandona el entorno contempor\u00e1neo y su narraci\u00f3n maravillosa se sit\u00faa en la Edad Media, pero los temas y las preocupaciones siguen siendo los mismos. Temas y preocupaciones presentes desde sus primeras obras: la hipocres\u00eda del mundo, el cainismo, la guerra y el tiempo de silencio que sigui\u00f3 y, sobre todo, la infancia y la nostalgia de un tiempo perdido. Crecer para los ni\u00f1os de los a\u00f1os 30 no supuso solo abandonar el para\u00edso infantil, sino abandonar un pasado donde la guerra y la posguerra no exist\u00edan. Fue una p\u00e9rdida doble, incluso una p\u00e9rdida del porvenir.<\/p>\n\n\n\n
El tema de la infancia es el de la nostalgia por un mundo perdido (en el universo creativo de Matute existe la creencia en un \u201cestado natural\u201d, de corte rom\u00e1ntico-rouseauniano, frente al estado artificial o pol\u00edtico traducido en dicotom\u00edas como la infancia\/el ser adulto, la naturaleza\/lo artificial, la magia y la imaginaci\u00f3n\/ la incapacidad de imaginar\u2026 Un estado natural relacionado con lo sensible, con el coraz\u00f3n, con el espacio moral, como \u201clo aut\u00e9ntico\u201d de la naturaleza humana) que nos sit\u00faa frente al verdadero inconsciente ideol\u00f3gico en el que se inscriben sus obras: la contradicci\u00f3n burguesa del yo contra el sistema. El sistema es la causa de toda infelicidad, la nostalgia es la grieta por donde se puede escapar de la alienaci\u00f3n, igual que ocurre con la Literatura. Pongamos como ejemplo Los hijos muertos <\/em>(1958), un ataque a todo el inconsciente ideol\u00f3gico que sustentaba la realidad espa\u00f1ola de los a\u00f1os 40 y 50. No es extra\u00f1o que Juan Goytisolo llamara a Ana Mar\u00eda Matute la primera escritora antifranquista. Aunque de lo que aqu\u00ed hablamos no es solo del franquismo, sino de la l\u00f3gica de base. Daniel Corvo sufre en Hegroz debido a la ideolog\u00eda de clase y el caciquismo existente, va a Barcelona, lucha en la guerra, vuelve y todo sigue igual, el pueblo espa\u00f1ol sigue explotado por los mismos. Solo ha aumentado el hambre y la desesperanza de los perdedores. Utiliza la t\u00e9cnica narrativa del contraste (dos tipograf\u00edas, una para el pasado y otra para el presente) para mostrarnos precisamente que nada ha cambiado, la guerra (y la dictadura) solo sirvi\u00f3 para perpetuar los privilegios de los de siempre y para castigar m\u00e1s a\u00fan a los otros. Los hijos muertos<\/em> pone al descubierto la hipocres\u00eda de los valores de la clase dominante y su crueldad, representada por los Corvo y La Encrucijada. El protagonista quiere liberarse y para ello emprende una aventura que termina en fracaso. No hay soluci\u00f3n mientras exista el sistema que provoca y sustenta los problemas. \u201cUsted lleva un feto muerto en el est\u00f3mago\u201d, le hab\u00eda dicho Diego Herrera a Daniel Corvo. Todos los hijos hab\u00edan muerto. Las condiciones miserables de existencia y la guerra aniquilaron el futuro y la esperanza. Hegroz acabar\u00e1 cubierto por un pantano, como Olar y Gud\u00fa terminar\u00e1n sepultados en el olvido. No hay ninguna realidad hist\u00f3rica eterna y permanente. Y esta es la contradicci\u00f3n b\u00e1sica que el texto pone de manifiesto: ante la ideolog\u00eda inmovilista de la Espa\u00f1a de los 50, la afirmaci\u00f3n de que todo finalmente acaba pasando, nada es eterno. Todo es hist\u00f3rico. Lo \u00fanico \u201cverdadero\u201d es la naturaleza. El mismo conflicto que desarrolla una obra tan distinta en apariencia como Olvidado Rey Gud\u00fa<\/em>, una ambiciosa historia ubicada en un reino imaginario centroeuropeo del siglo X en la que encontramos reelaborados recursos y personajes propios de los cuentos de hadas. Cuenta la historia de cinco generaciones del reino de Olar. La Edad Media y la magia, en realidad, son solo un velo que encubre de nuevo las relaciones burguesas del capitalismo. El subg\u00e9nero hist\u00f3rico medieval, con sus ingredientes m\u00e1gicos, es solo una forma textual de elaborar el tema de la nostalgia por un tiempo perdido. La p\u00e9rdida irreparable del tiempo nos conduce a la reflexi\u00f3n sobre el sentido de cualquier vida: tras tantas guerras, amores, venganzas\u2026 todo termina en destrucci\u00f3n, en el fracaso absoluto de cualquier resistencia ante la desaparici\u00f3n y el inevitable olvido.<\/p>\n\n\n
\n
\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n
La alienaci\u00f3n, sin embargo, nunca es total, permite la nostalgia, el sue\u00f1o con un mundo mejor, y la Literatura. En la nada aparente la ni\u00f1a ve\u00eda un resplandor, aquello que la salva del silencio, la luz en la oscuridad, la imaginaci\u00f3n, la magia de la palabra, la posibilidad de la Literatura. La Literatura, dec\u00eda Matute, es la manifestaci\u00f3n de un malestar, pero tambi\u00e9n es, sobre todo, \u201cla expresi\u00f3n m\u00e1s maravillosa que yo conozco del deseo de una posibilidad mejor. Para m\u00ed, escribir es la b\u00fasqueda de esa posibilidad\u201d. La palabra, como record\u00f3 Ana Mar\u00eda Matute en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n, es lo que nos salva.<\/p>\n\n\n\n
BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n\n\n\n